“Why do you need a bridge?” fragt Mana­ge­rin Sara Beck­mann ihre Stu­den­ten. Mit einer klei­nen Geschich­te über einen Kun­den, der einen Auf­trag für einen Brü­cken­bau ver­gibt, ver­mit­telt sie das Ver­ste­hen und Hin­ter­fra­gen einer Auf­ga­be. Die Ant­wort scheint sim­pel: “I want to get to the other side.” Doch dafür gibt es auch ande­re Mög­lich­kei­ten: einen Tun­nel oder ein Boot. “Why do you need to get to the other side?” – “I have to deli­ver a mes­sa­ge.” Mit die­ser Infor­ma­ti­on kön­ne man sich dann auf die wirk­li­che Lösung der Auf­ga­be kon­zen­trie­ren, so Beck­man: Was ist der bes­te Weg, um die Nach­richt auf die ande­re Sei­te zu bekom­men?[1]

Sie illus­triert mit die­sem Bei­spiel, wor­auf es den »Design & Thinking«-Machern ankommt: sich los­zu­lö­sen vom übli­chen Pro­blem- und Lösungs­den­ken und dafür das Den­ken in Alter­na­ti­ven zu üben. Die sei­en dann zu fin­den, wenn man nicht das Pro­dukt, son­dern die Bedürf­nis­se des Nut­zers ana­ly­sie­re. »Design and Thin­king« wur­de 2012 von Muris Media[2] in Zusam­men­ar­beit mit dem Tai­pei Design Cen­ter U.S. ver­öf­fent­licht. Desi­gner, Mana­ger, Inge­nieu­re und Regis­seu­re haben dabei inter­dis­zi­pli­när zusam­men­ge­ar­bei­tet. Meh­re­re Aus­zeich­nun­gen folg­ten, der Film sei, so steht es auf der Home­page,  in 40 Län­dern auf 400 Events gezeigt wor­den, u. a. an der Har­vard Uni­ver­si­tät und bei Microsoft.

»Design & Thin­king« ist ein Doku­men­tar­film. Es geht um das Kon­zept eines Gestal­tungs­pro­zes­ses in sei­ner gan­zen Viel­falt. Dabei wird der Gestal­tungs­pro­zess aus ver­schie­de­nen Per­spek­ti­ven beleuch­tet. Men­schen aus unter­schied­li­chen Fach­be­rei­chen wer­den im Por­trät gezeigt und zu Beginn gefragt, was sie selbst unter »Design Thin­king« ver­ste­hen. Dabei sind unter­schied­li­che Beru­fe ver­tre­ten: Natür­lich Desi­gner, aber auch Geschäfts­män­ner, Päd­ago­gen, Unter­neh­mer, Fahr­rad­fah­rer, Chef­kö­che, Wis­sen­schaft­ler, Fil­me­ma­cher etc. Alle erzäh­len davon, was sie in ihren Beru­fen gestal­ten. Den  Fil­me­ma­chern geht es dabei dar­um zu zei­gen, wie Men­schen mit ihrem krea­ti­vem Den­ken die Welt ver­än­dern kön­nen. Und die bunt gewähl­te inter­dis­zi­pli­nä­re Mischung legt den Sach­ver­halt aus der Per­spek­ti­ve von Men­schen dar, die den Begriff wei­ter fas­sen als der Desi­gner es sel­ber tut.

In 16 Kapi­teln wird der Betrach­ter von der ein­lei­ten­den Fra­ge »What is design thin­king?« in ver­schie­de­ne Berei­che geführt. Die­se behan­deln unter ande­rem »Recher­che, Modell­bau, Arbeits­um­feld und Team­work«, aber auch Spe­zi­fi­sche­res wie das The­ma »Desi­gner in einer Geschäftswelt«.

Der Begriff »Design Thin­king« wird dabei brei­ter defi­niert als gemein­hin üblich. Ein Bei­spiel dafür soll hier auf­ge­führt wer­den, da es wie das ein­lei­ten­de Brü­cken-Bei­spiel von Nicht-Gestal­tern gege­ben wur­de und viel­leicht gera­de des­halb den Ablauf auf den Punkt trifft. Paul Pan­ga­ro beschreibt den Design-Thin­king-Pro­zess sehr sim­pel, bevor er ihn wei­ter aus­führt: “First you think and then you make.”[3] Er teilt den Pro­zess in logi­sche  Arbeits­schrit­te: Zuerst müs­se man den Benut­zer defi­nie­ren und sei­ne Bedürf­nis­se ver­ste­hen sowie mit­tels Eth­no­gra­fie und Beob­ach­tung die­se Bedürf­nis­se genau in Erfah­rung brin­gen. Sein nächs­ter Arbeits­schritt ist ein Brain­stor­ming mit anschlie­ßen­der Aus­wahl. Zuletzt wird ein Pro­to­typ erstellt, wel­cher fort­lau­fend durch Ite­ra­ti­on[4] ver­bes­sert wird. Aller­dings – dar­in sind sich auch die Fil­me­ma­cher einig – kann Design nicht auf eine For­mel redu­ziert wer­den. Es blei­ben letzt­lich unend­lich vie­le Vari­an­ten für die Lösung eines Pro­blems. Krea­ti­vi­tät soll nicht in Algo­rith­men über­setzt wer­den.[5]

Der Film fokus­siert dar­auf, ver­schie­de­ne Facet­ten von Krea­ti­vi­tät und Erfin­der­geist zu zei­gen. Gestal­tung, so die Macher, ent­wi­ckelt sich weg von der Tätig­keit des klas­si­schen Gra­fi­kers hin zu einer Dis­zi­plin, die unter­schied­li­che Fach­be­rei­che ein­be­zieht. Dem­entspre­chend wird der Begriff »Desi­gner« neu defi­niert. Ziel der Fil­me­ma­cher ist es, Mög­lich­kei­ten zu zei­gen, wie man Orga­ni­sa­tio­nen dazu bewe­gen kann, sich Gedan­ken über das sich ver­än­dern­de Umfeld von Wirt­schaft, Kul­tur und Gesell­schaft zu machen. Die Her­aus­ge­ber beschrei­ben ihren Film sel­ber als einen Auf­ruf zu unkon­ven­tio­nel­lem Den­ken und inter­dis­zi­pli­nä­rer Zusam­men­ar­beit – und die­se Vor­stel­lung haben die Macher selbst bei­spiel­haft umge­setzt. Alle sind Gestal­ter, jeder gestal­tet etwas, das ist die Grund­an­nah­me der Regis­seu­re. Die Tätig­keit der visu­el­len Gestal­ter mit einer künst­le­ri­schen Grund­aus­bil­dung, wird dabei aller­dings weder aus­rei­chend dif­fe­ren­ziert betrach­tet noch ein­be­zo­gen. Der klas­si­sche Gra­fik­de­si­gner, der inhalt­lich sowie optisch gestal­tet, kommt so zu kurz.

»Wie wol­len wir leben?« (S. 14), fragt Frank Berz­bach und rich­tet sich dabei an Krea­ti­ve, die in einer Bran­che arbei­ten, in der Arbeit oft zu einem gro­ßen Teil Lebens­form gewor­den ist und auch wei­ten Ein­fluss auf das Pri­vat­le­ben nimmt. Eine Situa­ti­on, die dann zum Pro­blem wer­den kann, wenn die Arbeit alle Lebens­be­rei­che bestimmt, das Los­las­sen immer schwie­ri­ger wird und in der Frei­zeit die ver­meint­li­che Untä­tig­keit zu Schuld­ge­füh­len führt. (S. 14)

In sei­nem ers­ten Buch zum The­ma Krea­tiv­all­tag »Krea­ti­vi­tät aus­hal­ten, Psy­cho­lo­gie für Desi­gner«[1] hat Frank Berz­bach einen Kata­log von Mög­lich­kei­ten vor­ge­stellt, die zu einem erfolg­rei­chen Krea­tiv­all­tag füh­ren kön­nen. In »Die Kunst ein krea­ti­ves Leben zu füh­ren, Anre­gung zu Acht­sam­keit« wen­det er sich nun an »Men­schen, für die Krea­ti­vi­tät eine grund­sätz­li­che Lebens­form ist« (S. 14), und setzt in den sechs Kapi­teln »Das Leben als Ate­lier«, »Die Kunst zu arbei­ten«, »Krea­ti­vi­tät ist eine stil­le Ange­le­gen­heit«, »Leben und Lei­den«, »Krea­ti­vi­tät und Spi­ri­tua­li­tät« und »Eine Scha­le Tee« den Fokus auf den Ursprung schöp­fe­ri­schen Han­delns und die inne­re Hal­tung gegen­über der eige­nen Arbeit.

Nur wer als Krea­ti­ver unzu­frie­den mit dem Ist-Zustand einer Sache ist, kann schöp­fe­risch aktiv und gestal­te­risch tätig wer­den. Die­se Unzu­frie­den­heit kann aber auch zu einem nega­ti­ven inner­li­chen Druck her­an­wach­sen (S. 21 ff.) Hin­zu kommt der sich selbst auf­er­leg­te Anspruch, sich als Per­son stän­dig selbst zu defi­nie­ren, da ein durch die Gesell­schaft zuge­wie­se­ner Platz fehlt (S. 120). Die­se Kom­bi­na­ti­on führt im schlimms­ten Fall zu Depres­si­on und »burn­out«.

Als Ursa­che für den hohen Anspruch an sich selbst sieht der Autor die moder­ne Leis­tungs­ge­sell­schaft, die eine Unfä­hig­keit zur Muße her­vor­ge­bracht hat. Ohne schlech­tes Gewis­sen kön­ne heu­te kaum jemand mehr nicht arbei­ten. (S. 46) Frank Berz­bach wirft die Fra­ge auf, mit wel­cher inne­ren Hal­tung wir unse­re Arbeit absol­vie­ren und wie wir Druck im Arbeits­le­ben begeg­nen kön­nen. Dazu bie­tet er eine Rei­he von Lösungs­an­sät­zen an, die eine Anre­gung zur Beschäf­ti­gung mit dem The­ma Acht­sam­keit sind.

Anhand der Aus­ein­an­der­set­zung mit Ele­men­ten aus der Spi­ri­tua­li­tät, außer­halb strik­ter Glau­bens­struk­tu­ren und fern der Eso­te­rik, gibt Berz­bach Anre­gun­gen zur Betrach­tung des eige­nen Lebens. Der Zen-Bud­dhis­mus bie­tet zum Bei­spiel die Mög­lich­keit »Medi­ta­ti­on« als »Metho­de« zu nut­zen, um »den krea­ti­ven Pro­zess anzu­re­gen« (S. 150). Das Leben im Klos­ter ist eine Meta­pher für die Abge­schie­den­heit, Ruhe und Bedacht­heit, die eine krea­ti­ve Idee manch­mal braucht, um wach­sen zu kön­nen und sich zu ent­wi­ckeln. (S. 47)

Acht­sam­keit in die­sem Kon­text ist das »sich ins Gedächt­nis (…) rufen, dass man umsich­tig und bewusst auf das ach­tet, was in der unmit­tel­ba­ren Umge­bung geschieht« (S. 99). Der Autor ver­tritt die Auf­fas­sung, »gute Arbeit und gutes Leben gehö­ren zusam­men« (S. 67), und regt dazu an, als Krea­ti­ver nicht das eige­ne Ich aus dem Fokus zu ver­lie­ren. Am Bei­spiel des Zele­brie­rens einer Tas­se Tee zeigt er die Mög­lich­keit auf, durch das Schaf­fen einer neu­en All­tags­kul­tur den Arbeits­tag mit Pau­sen auf­zu­bre­chen und sich über sein Han­deln bewusst zu wer­den. Inne­hal­ten in der »atem­lo­sen Arbeits­kul­tur« soll man mit Bedacht arbei­ten (S. 179 ff.). »Team­fä­hig­keit, stän­di­ge Erreich­bar­keit, Groß­raum­bü­ros, trans­pa­ren­te Archi­tek­tur und zu gro­ße finan­zi­el­le Unsi­cher­heit sor­gen für Kon­for­mi­tät und sie sind Gift für krea­ti­ve Lebe­we­sen.« (S. 74)

Mit Bezug auf Erkennt­nis­se und Aus­sa­gen vie­ler »Phi­lo­so­phen, Wis­sen­schaft­ler und Mys­ti­ker« (S. 15) wirft der Autor einen geziel­ten Blick auf die heu­ti­gen Arbeits­be­din­gun­gen im Krea­tiv­be­reich und for­dert uns her­aus, uns damit aus­ein­an­der­zu­set­zen, wie wir arbei­ten und leben wol­len, fern von all­ge­gen­wär­ti­gen Begrif­fen wie »Work-Life-Balan­ce« und »Flow-Zustand«.

»Die Kunst, ein krea­ti­ves Leben zu füh­ren« ist ein Buch, das sei­ne Wir­kung erst nach dem Lesen, beim Sich-bewusst-Wer­den und dem­entspre­chen­den Han­deln voll ent­fal­tet. Somit ist es für Krea­ti­ve in den ver­schie­dens­ten Aus­bil­dungs- und Berufs­sta­di­en emp­feh­lens­wert und eine Lek­tü­re, die dazu geeig­net ist, sie von Zeit zu Zeit in Erin­ne­rung zu rufen, um bestimm­te Abschnit­te erneut zu lesen. Eine aus­führ­li­che Lite­ra­tur­lis­te regt zur wei­te­ren Beschäf­ti­gung mit den ange­spro­che­nen The­men an. Man merkt die­sem Buch an, dass es ohne Druck, ohne Dead­lines erar­bei­tet wur­de. (S. 6) So ist es selbst ein gutes Bei­spiel dafür, wie Arbei­ten in der Zukunft funk­tio­nie­ren kann.