Buchbesprechung
Computerspiele – die Flegeljahre einer jungen Kunstform
Björn Blankenheim untersucht das Game Design
Wer an den Begriff »Kunst« denkt, der assoziiert damit mit hoher Wahrscheinlichkeit die Malerei, Bildhauerei, Literatur, Musik oder auch Film. An Computerspiele denkt vermutlich nicht jeder als Erstes. Von manchen noch immer als recht sinnloser Zeitvertreib belächelt, waren Computerspiele nicht immer der gigantische Sektor auf dem Entertainment-Markt, der sie heute sind. Die ersten Jahrzehnte der gerade entstandenen Branche waren geprägt von wagemutigen Konzepten, Rückschlägen und Neuanfängen. Genres bildeten sich nach und nach heraus, von denen es einige bereits seit gut 30 Jahren praktisch nicht mehr gibt. Die Macher und Verleger der Spiele stellten sich schon früh die Frage, wodurch ihre Tätigkeit eigentlich genau zu definieren sei, welche Ansprüche und welches Selbstverständnis die Branche für sich selbst finden sollte. Dabei griff man nicht nur wiederholt auf die historische Entwicklung der Kunstform Film zurück, sondern schloss auch an historische Kunstliteratur – insbesondere der Antike und der Renaissance – an.
In seinem Buch »Die Kunst des Computer Game Design. Zur Produktionsästhetik von Computerspielen (1982—1996) im Spiegel der historischen Kunstliteratur« befasst sich Björn Blankenheim mit dieser höchst fruchtbaren und faszinierenden Phase der Computerspielgeschichte. Der Autor legt zunächst auf überzeugende Weise offen, wodurch gerade der gewählte Zeitrahmen für den Untersuchungsgegenstand so bedeutsam ist, ehe er ausführlich auf die Geschichte der Selbsttheoretisierung in der Kunst eingeht, wobei insbesondere dem téchnē-Begriff eine große Rolle zuteilwird. Der téchnē-Begriff ist es auch, der den Bogen zum Computerspiel spannt, denn die Herausarbeitung einer theoretischen Grundlage des Game Design und damit einhergehende Fragen nach der Definition des eigenen Tuns eröffnete in der jungen Branche ab den 1980ern einen lebhaften Diskurs.
Blankenheim zeichnet daran anschließend im Hauptteil seiner Arbeit nach, wie die Branche ab Anfang der 1980er Jahre ein eigenes Kunstverständnis zu entwickeln suchte und sich mit der Frage auseinandersetze, wie »echte Kunst« durch Computerspiele entstehen könne. Hier werden auch einige der bedeutendsten Protagonisten in Blankenheims Untersuchung eingeführt, allen voran Chris Crawford, Gründer der Game Developers Conference und Autor des wegweisenden Buches The Art of Computer Game Design. Der starke Fokus auf Crawford mag zunächst verwundern, da dieser sich bereits relativ früh (1991) weitgehend vom aktiven Game Design verabschiedete und fortan eher als Kolumnist und auf Konferenzen in Erscheinung trat. Blankenheim arbeitet jedoch überzeugend heraus, weshalb Crawfords Stimme für die Computerspielbranche während des Untersuchungszeitraums von solch großer Bedeutung war. Den oft bemühten Vergleichen von Computerspielen zu anderen Medien wird ein ganzes Kapitel gewidmet, in dem der Autor anhand entsprechender Unterkapitel für jedes Medium – Literatur, Kino, Theater – darlegt, wie einige Spieleentwickler ihre eigenen künstlerischen Einflüsse in die neue Kunstform zu übersetzen suchten, andere hingegen sich klar davon distanzierten, einfach nur interaktive Variationen bereits existierender Medien zu entwickeln. Dieses überaus interessante Kapitel ist verhältnismäßig kurz, dafür gerät der Teil zur Entwicklung der Rolle und des Selbstverständnisses von Game Designern zum umfangreichsten der Arbeit, der sich manchmal etwas in Details zu verlieren droht. Fragen nach Wesen und Eigenschaften des Computerspiels, seiner Gattungen, seiner Geschichtsschreibung und (in den 90ern ungewissen) Zukunft beenden schließlich den Hauptteil von Blankenheims Arbeit. Im Abschlusskapitel legt der Autor dann auf höchst spannende Weise dar, wie seitens anderer Disziplinen versucht wurde, Computerspiele für sich zu vereinnahmen und weshalb all diese Versuche dem neuen Medium nicht gerecht werden konnten. Auch dieser Teil hätte gerne noch etwas ausführlicher behandelt werden können.
Blankenheims Monographie erweist sich insgesamt als ein möglicher »Gamechanger« in der Geschichtsschreibung des Game Design und des diesem zugrunde liegenden, lange diskutierten Kunstverständnisses der Branche. Wie der Autor wiederholt deutlich macht, mangelt es sämtlichen in Frage kommenden Disziplinen an wirklich umfassenden Auseinandersetzungen mit zentralen Aspekten des Game Design – gleich, ob es um die Selbsttheoretisierung oder konkrete praktische Fragen der Produktion geht. Blankenheims Arbeit liefert hier eine bedeutende, gründlich recherchierte und überzeugend argumentierte Grundlage für eine weiterführende Auseinandersetzung mit einem hochkomplexen und vielschichtigen Untersuchungsgegenstand. Dass manche interessanten Punkte etwas knapp behandelt wurden, schmälert den Gesamteindruck dabei nicht, kann der Beitrag der Arbeit zur Erschließung des Gegenstandes schließlich nicht hoch genug eingeschätzt werden. Sollte immer noch jemand der Ansicht sein, Computerspiele bedürfen keiner ernsthaften wissenschaftlichen Auseinandersetzung – hier wird er zweifellos eines Besseren belehrt.
Book Review
“teachers tend to listen less often”
Sven Ingmar Thies writes on a teching introspective
A journey. A career is a journey that leaves its mark on each if us. Teaching is a journey for the teacher and the student. Both aspects can be clearly felt in Sven Ingmar Thies’ book “teaching graphic design, approaches, insights, the role of listening and 24 interviews with inspirational educators.” One feels his journey through his career as a student in Germany and England (London), then as a practitioner for large branding agencies in London, and finally as an academic in Japan and Vienna. Along the way the author was formed and picked up friends, colleagues and acquaintances which are now interview partners. The journey—just as the list of interviewees—is impressive, international, cross-disciplinary and high caliber.
The book is structured into four sections. The first section sets the scene and defines the term graphic design (which I thought was great choice, as it is also my favorite term for the field). Here Thies defends this position in his balanced fashion: “Due to this continuous expansion, the wish to rename graphic design has come up again and again, which seems understandable at first. After all a new term seeks to capture and reflect the latest developments. At the same time, however, it seems a bit like inventing new professional titles so that every single employee has an individual position to show on their business card. … Why insist on new nomenclature when technological change gives rise to new media and forms of communication, but the substance remains the same?” (p. 23) The next section elaborates the author’s point of view on teaching, the third section—interviews—is by far the largest (taking up two-thirds of the book) and richest section in the book. The fourth part of the book is a small collection of sample assignments.
Thies’ obviously winning personality shows in the long list of interviews, in his enthusiasm and openness on the subject of teaching, and also through his portrait on page two. His love of listening or perhaps for dialogue is prevalent in the linguistic style of the book. Many parts of the book are structured like a conversation between the author and himself. For example: “Is there any action that teachers tend to employ less consciously? Is it the asking, listening, speaking, rethinking or letting a person do something? My experience from observations and conversations with teachers and students is that teachers tend to listen less often.” (p. 50) This is a clear strength of the book, the attitude of I am curious, and have a lot to learn, is ever present and challenges one to reflect on their own teaching. The author breaks teaching down to the nitty-gritty from: punctuality, formats, assessment, feedback, and the ever-present listening. By unpacking teaching into smaller parts, Thies gives the reader an opportunity to reflect bit by bit on their own teaching methods and habits. It would be desirable if there was a column for taking notes as you read.
The collection of assignments are also excellent, as they provide a different view into the teaching style of their originators. Obviously there are books which have larger collections of assignments (for example: Teaching Graphic Design, Course Offerings and Class Projects from the Leading Undergraduate and Graduate Programs, Steven Heller, ed., 2003; The Education of a Graphic Designer, Steven Heller, ed., 1998) but they provide an excellent contrast to the conversations or interviews, and round out the book a whole. The interviews are the best part of the book, a great collection of design educators with very different backgrounds, disciplines and strengths. Thies lets them speak, and encourages them to talk about their teaching philosophy, successes and failures. The alphabetical order keeps the mix colorful and interesting, and also hides how clearly the people connect to his own journey.
Unfortunately, the book also has weaknesses. As a native speaker, I felt that the language was sometimes a bit wooden, and would have encouraged a more idiomatic translation style. Make no mistake, translation is difficult even in the best of times. Here we have people from very different cultures, making it harder to get the style and the cultural nuances right. And although it is not a book about book design, the book is design-wise disappointing, and the cover feels downright nasty. This surprised me the most. Here is an author with an illustrious career, a member of one of the greatest design universities in Europe (that is not lacking in funds or talent), the design should have been spectacular. Compare it to Adrian Shaughnessy’s “How to be a Graphic Designer Without Loosing Your Soul” or Michael Bierut’s “79 Short Essays on Design” and it is found wanting. Finally—and this is a minor point—I would have enjoyed a reflection by the author on the interviews, and what he took away from them at the end of the book.
In the final analysis, the contents out weigh the formal negatives. Thies’ book on teaching graphic design has a lot to offer many design educators, in terms of inspiration, opportunities for reflection, and the ever so important journey outside of one’s own bubble.
Illustration
Seriös Souverän Süffisant
Uwe Göbel spielt und provoziert mit seiner Kunst
Uwe Göbel hat als Professor für visuelle Kommunikation an der Fachhochschule Bielefeld lange Zeit angehende Deigner an ihr Metier herangeführt. Der gebürtige Essener ist Mitglied im wissenschaftlichen Beirat von »Sprache für die Form«. Inzwischen ist Göbel emeritiert und widmet sich insbesondere seiner Plakatkunst. Im Sommer 2024 zeigte das »Jagerhaus Museum Gmund« am Tegernsee eine umfangreiche Schau seiner Werke. Eine Auswahl davon präsentiert »Sprache für die Form« an dieser Stelle. Die einführende Eröffnungsrede zur Ausstellung in Gmund hielt der Herausgeber von »Sprache für die Form«, Volker Friedrich. (Hier lässt sich das Manuskript der Rede einsehen.)
Mythen des Alltags
Die drei Fragezeichen
Keine gute Nacht ohne sie
Rein ins Bett und unter die Decke.
»Also verehrte Herrschaften, der Fall ist gelöst.« »Welcher Fall?«[1]
Die Bettdecke hoch bis zur Nasenspitze ziehen –
»Nun, wenn ich ihnen meine Karte geben dürfte, Madame« – »Die drei Detektive …«
sich auf die andere Seite drehen und eine bequemere Schlafposition suchen,
»… wir übernehmen jeden Fall …«
die Augen schließen.
»Ich habe die Jungen engagiert, weil ich befürchte, dass jemand in meinem Umfeld der Konkurrenz Informationen zuspielt.«
Die Atmung wird ruhiger.
»Herein.– Ach, seid ihr die Jungen aus Rocky Beach, die Henry angekündigt hat?«
Alle Muskeln entspannen sich.
»… doch dann ist er plötzlich verschwunden, ohne eine Spur zu hinterlassen.«
Leichtes Wegdämmern.
»… und was haltet ihr von der Möglichkeit, dass das W für Watson stehen könnte?«
Eingeschlafen.
Am nächsten Abend dann die Überlegung: Ab welcher Stelle war man nicht mehr aufmerksam dabei gewesen? Und so kommt es vor, dass für eine Folge gut und gerne fünf Abende benötigt werden. Bei 224 Folgen, Stand November 2023, sind das umgerechnet etwa drei Jahre Hörmaterial, bevor wieder von vorne begonnen werden muss. Beruhigend. Hinzu kommen jedes Jahr vier neue Folgen, plus Sonderfolgen. Die nächsten Jahre sind gerettet. Willkommen in der Welt der »drei Fragezeichen« und der Hörer, die ihnen ihren Schlaf schulden.
»Die drei Fragezeichen«, das sind Justus Jonas, 1. Detektiv, der Chef, Schlauberger und ein wandelndes Lexikon mit Hang zu leichtem Übergewicht. Peter Shaw, 2. Detektiv, gut aussehend, sportlich, jedoch eher ängstlich. Bob Andrew, zuständig für Recherchen und Archiv. Die drei leben in Rocky Beach, einer fiktiven Kleinstadt Nähe Los Angeles in Kalifornien.[2] Sie altern kaum, stagnieren etwa beim Alter von 17 Jahren, haben nie Schulstress, gefühlt eher immer Ferien, und stets neue Fälle, die gelöst werden müssen. Die Zentrale der drei Jungs ist ein ausrangierter Wohnwagen, der auf dem Gebrauchtwarencenter von T. Jonas, Justus’ Onkel, steht, versteckt unter allem möglichen Schrott mit mehreren Geheimeingängen.[3] Probleme mit Eltern oder der Tante und dem Onkel gibt es nicht. Was für ein tolles Leben.
»Sie wollen Titus festnehmen!« … »Mister Jonas hat Diebesgut auf dem Schrottplatz versteckt. Der Handel mit gestohlener Ware gilt als Hehlerei und wird mit Gefängnis bestraft.«
Seit 1979 begeistern sie mit immer neuen Hörspiel-Fällen ihre Fans. Rätselhaft, gruselig, mysteriös und manchmal etwas abgefahren, heisst es Folge um Folge: »Wir drei sind Detektive. Darf ich ihnen unsere Karte geben?« Jedem Hörspiel voraus erscheint ein Buch. Ihren Ursprung haben die Geschichten in Amerika. Robert Arthur schrieb ab 1964 »The Three Investigators«.[4] Die Geschichten wurden weltweit beliebt und fanden vor allem in Deutschland und Bangladesch einen hohen Absatz. Arthur war großer Fan von Arthur Conan Doyle und dessen Erzählungen über Sherlock Holmes. So ähnelt der Charakter des ersten Detektivs Justus dem von Sherlock Holmes. Oft inszeniert Justus seine intellektuelle Überlegenheit und lässt die anderen neben sich eher dumm aussehen.[5]
Wie haben die drei Kultstatus erreicht? Immerhin zählen »Die drei Fragezeichen« mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den beliebtesten Hörspielen der Welt.[6] Sie begeistern eine Fangemeinde, die sich aus allen Altersgruppen zusammensetzt. Dass ihnen auch so viele Erwachsenenfans treu geblieben sind, liegt unter anderem daran, dass die Protagonisten der Serie seit Beginn an von den gleichen Sprechern gesprochen werden: Oliver Rohrbeck – Justus, Jens Wawrczeck – Peter, Andreas Fröhlich – Bob. Viele der erwachsenen Hörer sind mit den dreien aufgewachsen und verbinden mit ihnen ihre Kindheit. Abends im Bett noch eine Kassette hören, dann wird geschlafen. Die meisten erwachsenen Fans nutzen die Geschichten heute zum Einschlafen, als Entspannung und zum Abschalten. Die Geschichten besitzen Kontinuität, sie sind vertraut und verlässlich. Am Ende wird immer alles gut. Sie bieten eine Flucht aus dem Alltag. Der Schlafforscher Professor Ingo Fietze ist der Meinung, das Hören von Geschichten zum Einschlafen sei eine gute Idee.[7] Er sagt, für die Einschlafenden sei es besonders attraktiv, wenn die Stimme eine gewisse Monotonie besäße. Dies spricht für die Männerstimmen hier im Hörspiel. Sie sind nicht schrill und piepsig. Weiter meint er, dass Hörspiele aus der Kindheit Geborgenheit simulieren können. So lässt sich folgern, warum sich gerade die alten Hörspiele aus der Kindheit einer solchen Beliebtheit erfreuen.
»Kollegen, wer auch immer dieser Moriaty ist, er muss ziemlich einflussreich sein. Er hat nicht nur heißes Diebesgut auf dem Schrottplatz verstecken lassen, sondern auch falsche Zeugen angeheuert, denen die Polizei rückhaltlos vertraut.«
1924 kamen die ersten Hörspiele im Radio. Es mangelte jedoch an Autoren und wurde daher noch von den Rundfunkmitarbeitern selbst initiiert.[8] Auch gab es noch kein Vertrauen, dass diese Art des »nur Hörens« funktioniert, waren doch die Lichtspiele populär. In der Zeitschrift »Der Deutsche Rundfunk« von 1925 schreibt Wilsberg zur Dramaturgie des Hörspiels: »Das Hörspiel als arteigene künstlerische Ausdrucksform dramatischen Erlebens wirkt, wie schon der Name kundgibt, nur durch das Ohr auf die Seele des Miterlebens, im Gegensatz zum Lichtspiel, das nur durch das Auge hindurch den Weg in die Seele findet.«[9] Ab 1928 gewann das Hörspiel immer mehr an Bedeutung. Neue technische Möglichkeiten wurden eingesetzt, und so entfaltete es mehr an künstlerischer Wirkung. Jedoch waren die Hörspiele anfangs noch »literarisch-ästhetisch anspruchsvoll, inhaltlich belehrend oder belanglos unterhaltend«[10].
»Es – nein – es tut mir leid, es wird nie wieder vorkommen. Wirklich.« »Stellt ihn auf diese Seite der Brücke und fesselt ihm die Hände. Er wird bestraft.« »Nein, nein Sir, nein, bitte – ich, ich tue alles was sie wollen!«
Heute sind Hörspiele in Kinderzimmer gang und gäbe. Im stetigen Wandel ist nur das Medium. Die ersten 30 Folgen der »drei Fragezeichen« erschienen sowohl auf Schallplatte als auch auf MC-Kassette, ab 2001 zusätzlich auf CD, seit 2008 als MP3. Ab 2012 stellte Europa die Kassettenproduktion ein, außer bei den drei Fragezeichen, wegen der hohen Nachfrage.[11] Längst haben sich die Streaming-Dienste in vielerlei Hinsicht durchgesetzt. »Die drei Fragezeichen« lassen sich aber nach wie vor auf Kassette und sogar wieder auf Schallplatte kaufen. Hier gewinnt die Nostalgie.
Oliver Rohrbeck sagte in der Talk-Show bei Markus Lanz, dass er glaube, die Kassettenkinder von damals, die abends im Bett zum Einschlafen noch eine Folge hören durften, und die, die es heute noch gleich tun, bis heute die Enden der Folgen nicht kennen, da man selig nach dem Wenden der Kassette eingeschlummert war.[12] Denn man war sich sicher: Die drei lösen den Fall schon. Strömen deshalb jährlich zehntausende Menschen zu den Events der »drei Fragezeichen« in Messehallen, um bei vollem Bewusstsein live und in echt das Ende mitzuerleben? Von allen wird man es nicht erfahren, aber aus dem privaten Umfeld der Autorin dieser Zeilen hat eine Umfrage ergeben: Die meisten kennen die Enden der Geschichten doch. Natürlich werden die Folgen zum Einschlafen genutzt, doch ist man gleichzeitig auch Fan der Geschichten und möchte erfahren, wer der Übeltäter ist.
»Ich denke, das reicht. Goodwin, abführen …«
Und so werden die Folgen weiter gehört; Abend für Abend, bis auch das Ende miterlebt wird. Der Fan wünscht sich: Lieber Oliver, lieber Jens und lieber Andreas, bitte bleibt so lange wie möglich »die drei Fragezeichen« – damit das Einschlafen der unzähligen treuen Zuhörer eine Konstante in ihrem alltäglichen Leben bleibt.
»Oh, Mann, Justus.« »Erster!« »Und wir dachten schon, wir hätten dich für immer verloren.« »Ich bin halt wie Holmes Zweiter; ich komme immer wieder.«
- [1] Alle wörtlichen Reden sind aus dem Hörspiel, Folge 154: Botschaft aus der Unterwelt. Buch: André Minninger, Regie: Heikedine Körting, Europa, 2012 Sony Music Entertainment (Germany).
- [2] Rodenwald, C. R.: Die Welt der drei Fragezeichen. Riva 2023. S. 112 ff.
- [3] a. a. O., S. 126 f.
- [4] Boße, André: Die drei ???. Ditzingen: Reclam, 2022. S. 17 ff.
- [5] a. a. O., S. 22 f.
- [6] Sony Music Entertainment Germany GmbH: Serieninfos. In: dies. online, o. J. URL: www.dreifragezeichen.de/presse/serieninformation, Abruf am 17.12.2023.
- [7] Kuper, Julian: Schöner als Schlaftabletten. Deutschlandfunk Kultur, 2014, URL: www.deutschlandfunkkultur.de/rituale-schoener-als-schlaftabletten-100.html, Abruf am 15.12.2023.
- [8] Schlieper-Müller, Ulrike: Hör- und Sendebeispiele der Weimarer Republik, o. J.; https://hoerspiele.dra.de/hsp-weimar.php, Abruf am 15.12.2023.
- [9] Wilsmann, Alois Christ: Zur Dramaturgie des Hörspiels, 1925; URL: https://hoerspiele.dra.de/pdf/wilsmann-dramaturgie.pdf, Abruf am 15.12.2023.
- [10] Schlieper-Müller o. J., ebd.
- [11] Wikipedia, URL https://de.wikipedia.org/wiki/Die_drei_???, Abruf am 15.12.2023.
- [12] Lanz, Markus (YouTube-Video), 24.7.2014, https://www.youtube.com/watch?v=SaTQOoDF3oE, Abruf am 15.12.2023.
Essay
Kampfbegriff »Disruption«
Mit Begriffen Krisen einfangen oder auslösen
“Disruptive innovation is a theory about why businesses fail. It’s not more than that. It doesn’t explain change. It’s not a law of nature. It’s an artifact of history, an idea, forged in time; it’s the manufacture of a moment of upsetting and edgy uncertainty. Transfixed by change, it’s blind to continuity. It makes a very poor prophet.”[1]
Einleitung: Zwei Weisen des Missbrauchs von Begriffen
Zunächst seien zwei Stränge betrachtet, entlang derer man eine Umdeutung bis hin zur missbräuchlichen Verwendung von Begriffen beobachten kann. Der erste Strang führt zur Umdeutung von Beschreibungen durch Euphemismen, also schönfärberischen Ausdrücken, die die Härte der zu beschreibenden Umstände verschleiern sollen. So benutzte man in den 80er Jahren statt der verständlichen Bezeichnung »altersbedingtes Nachlassen der Arbeitskraft« den Ausdruck »leistungsgewandelt«. Der zweite Strang bezieht sich auf das, was ich Begriffsdiebstahl nennen möchte, also die Verwendung von Begriffen, die in einem bestimmten, meist fachlichen Kontext, eine wohl definierte Bedeutung haben, in einem völlig anderen Kontext. Der Effekt besteht dann darin, dass die Bedeutung des ursprünglichen Begriffs vernebelnd mitschwingt und auf den Rezipienten eindrucksvoll wirken soll.
Zum ersten Strang: Das Potential der Verlogenheit bei euphemistischen Begriffen ist hinlänglich bekannt. Drei Beispiele mögen genügen: Russlands Krieg gegen die Ukraine wird in Russland mit dem strafrechtlich durchgesetzten Begriff der »militärischen Spezialoperation« verharmlost. Die Organisation der Morde an mehr als sechs Millionen Juden durch das »Dritte Reich« wurde auf der berüchtigten Wannseekonferenz »Endlösung« genannt. Erfahrungsgemäß spricht bei Kriegen der jeweilige militärische Angreifer von »Verteidigung« und nimmt damit das Narrativ eines gerechten Krieges für sich in Anspruch.[2]
Weniger kriegerisch geht es in der Ökonomie zu, doch auch hier lassen sich verharmlosende Begriffe finden – so die »schöpferische Zerstörung«, ein Begriff, der von dem Ökonomen Josef Schumpeter stammt. Dort bezeichnet er in deskriptiver Absicht den Umstand, dass bei wirtschaftlichen, organisatorischen und technologischen Veränderungen neue Strukturen aufgebaut und zwangsläufig alte Strukturen beseitigt werden.[3] Man kann es auch anders ausdrücken: Jede Innovation, die eine bisher funktionierende technisch-organisatorische Struktur verbessert oder ersetzt, eliminiert zumindest Teile dieser Struktur, auch wenn zuweilen alte und neue Technologien parallel existieren. In diesen Strukturen sind allerdings Menschen tätig, d. h. es wird bei solchen Vorgängen immer Gewinner und Verlierer geben. Im betriebswirtschaftlichen Neusprech wird statt von »Personalmanagement« von »Human Ressource Management« gesprochen, Entlassungen werden mit Vokabeln wie »Ausstellungen« oder »Freisetzungen« verschönt.
Beim zweiten Strang ist die Usurpation von Begriffen aus einem Fachgebiet oder soziosprachlichen Kontext in den eigenen Sprachbereich Anlass heftiger Verwirrung. Diese bekommen vor allem diejenigen zu spüren, die sich dem mühevollen Unterfangen interdisziplinärer Arbeit widmen. Diese Usurpation ist durchaus gegenseitig. So hat schon die frühe Psychologie die technische »Dampfmaschinen«-Metapher zur Erklärung von psychischen Spannungen und psychischen »Druck« benutzt.[4] Die Alltagspsychologie spricht bei Erschöpfungszuständen von der Notwendigkeit, die »Batterien wieder aufzuladen«, und die Tiefenpsychologie wie die Soziologie haben Begriffe aus der Mathematik und den Naturwissenschaften übernommen und fröhlich umgedeutet. Da diese Umdeutungen durch eine vielerorts bemerkbare mangelnde Definitionsbereitschaft der einschlägigen Autoren vielen Rezipienten nicht klar gemacht werden, toben ab diesem Zeitpunkt der »Übernahme« die Begriffskriege.
Ein bekanntes Beispiel ist Niclas Luhmann, der in seiner soziologische »Systemtheorie« mit Begriffen wie Komplexität, Redundanz, Stabilität, Rückkopplung, Interpenetration, Information etc.[5] hantiert, die zum Teil aus der mathematischen Systemtheorie und Regelungstheorie stammen und dort wohldefiniert sind. Luhmann definiert diese Begriffe um, aber diese Definitionen verändern sich im Laufe seiner Überlegungen, getreu dem Hegelschen Motto von der »Bewegung des Begriffs«.[6] Die sog. Sokal-Affäre[7] hat gezeigt, wie man sich in psychoanalytischen, sozialpsychologischen und feministischen Theorien solcher mathematischer und naturwissenschaftlicher Begriffsbildungen gerne bedient. Sie werden entkontextualisiert, umgedeutet und es wird der Anschein erweckt, dass diese Begriffe auch in diesem Kontext noch ihre ursprüngliche Bedeutungsschwere, begriffliche Dignität und semantische Präzision wie im ursprünglichen Kontext hätten. Darin besteht ihr Missbrauch.
Umgekehrt verwendet die Mathematik unbescholten Begriffe aus dem Alltag und definiert sie um, allerdings präzise: Gruppe, Ring, Körper, Pfad, Raum, Stetigkeit, Kontinuität, rational, irrational, imaginär oder Kategorie, um nur einige zu nennen.[8] Da die »Um«-Definitionen schon immer gemacht wurden, wurden sie Bestandteil des mathematischen Vokabulars, und damit besteht hier weder eine begriffliche Unklarheit noch gibt es semantische Mitnahmeeffekte aus dem Ursprungsbereich der Begriffe.
- [1] Leopore (2014). »Die Theorie der ›Disruptiven Innovation‹ ist eine Theorie darüber, warum Geschäftsmodelle scheitern. Mehr nicht. Sie ist nicht in der Lage, Wandel zu erklären. Sie ist kein Naturgesetz. Sie ist ein Konstrukt der Geschichte, eine Idee, die für ihre Entstehungszeit geschmiedet wurde. Sie ist das Produkt eines Augenblicks der Aufregung und nervöser Ungewissheit. Durch ihre Fixierung auf den Wandel ist sie blind für Kontinuität. Ihre Prognosekraft ist sehr gering.« Dt. Übersetzung zitiert nach Wikipedia-Artikel: Disruptive Technologie. In: https://de.wikipedia.org/wiki/Disruptive_Technologie.
- [2] Das Thema des gerechten Krieges ist nicht neu, vgl. Thomas von Aquin, Summa Theologiae II, II, qu. 40, art. 1. In: Thomas von Aquin (1985), S. 187—190.
- [3] Schumpeter (1911).
- [4] Wieser (2010); Freud (1961), z. B. S. 604. In seiner Psychologie der Traumvorgänge spricht er überraschend oft vom seelischen Apparat und von Systemen als deren Bestandteile; vgl. 542 ff.
- [5] Luhmann (1985).
- [6] Hegel (1999) Phänomenologie des Geistes. Vorrede XLVII-LI, S. 32, Zeile 35.
- [7] Sokal, Bricmont (1999).
- [8] Siehe Lehrbücher der Mathematik.
Essay
Künstliche Intelligenz ist (k)eine Naturgewalt
Über gestalterische Subjekte und neue Utopien
In Dave Eggers bekanntem dystopischen Roman The Circle (2013) wird gesellschaftliche Wirklichkeit im Wesentlichen durch den gleichnamigen Tech-Konzern Circle geprägt. Die Welt in Eggers Roman wird zu einer vollkommen in Nullen und Einsen aufgehenden Recheneinheit, die Mitarbeiter des Konzerns werden 24 Stunden am Tag überwacht; Transparenz ist das Ideal. Das Private, als klandestine Keimzelle unlauterer Machenschaften, soll vollständig abgeschafft werden. Protagonistin Mae hinterfragt diese Ideologie nicht und wird schließlich zum ersetzbaren Rädchen im Getriebe einer schier übermächtigen Maschinerie, für die sie diejenigen opfert, die sich dieser Ideologie entgegenstellen wollen.
Eggers Kritik liegt auf der Hand: Auch wir laufen Gefahr, wie Mae zu den Marionetten der Silicon-Valley-Konzerne zu degenerieren, deren Wertesystem sich schleichend, im Gewand praktischer und scheinbar lebenserleichternder Technologien immer stärker ausbreitet – bis es vielleicht zu spät ist. Anders als in The Circle lässt sich jedoch nicht der eine Mega-Konzern als Schuldiger ausmachen, gegen den sich folglich auch – zumindest in der Theorie – vorgehen ließe. Technologien entstehen nicht im luftleeren Raum, sondern stets in einem komplexen kulturellen Sinngeflecht, beeinflussen Kultur ebenso, wie Kultur Technologie beeinflusst. Die Ideologien, Imperative und Grundannahmen, die mit den Technologien einhergehen, sind historisch gewachsen, werden durch verschiedene Diskursteilnehmer aktualisiert und reproduziert, und sind deutlich schwieriger aufzuspüren als das Mission Statement eines Konzerns. Im Folgenden[1] soll es um die gesellschaftlichen Selbstbeobachtungen im Hinblick auf die derzeit vermutlich bedeutsamste Technologie gehen: Künstliche-Intelligenz-Systeme. Dabei wird auch die Frage eine Rolle spielen, was es für einen informierten Umgang mit diesen Technologien braucht, um als Kollektiv nach utopischen Leerstellen suchen und gesellschaftliche Wirklichkeit anders denken sowie gestalten zu können.
KI und die Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaften
In den Kulturwissenschaften herrscht Konsens darüber, dass es wünschenswert ist, den Graben zwischen den »zwei Kulturen« (Snow) Naturwissenschaften und Kulturwissenschaften zu überwinden und auf diesem Wege die komplexen Fragestellungen unserer Gegenwart besser beleuchten zu können. Wenn kulturwissenschaftlich Forschende sich mit KI beschäftigen wollen, begeben sie sich ganz automatisch in ein »fachfremdes« Gebiet – hat KI seine Ursprünge doch in den MINT-Fächern und handelt es sich dabei doch um einen Gegenstand, für dessen praktisches Verständnis ein hohes Maß an Informatik- und Mathematik-Kenntnissen gefordert ist. Definitorische Grenzziehungen sind dabei stets Bedeutungskämpfe, bei denen uns die Grenze und ihr Jenseits womöglich mehr über einen Gegenstand verraten als das, was die Grenze umschließt. Bei Künstlicher Intelligenz (KI) lässt sich im Hinblick auf die Arbeit am Begriff feststellen:
1. Künstliche Intelligenz ist ein, auch in den MINT-Fächern, umstrittener vager Dachbegriff, der im Diskurs zumeist auf die Technologie des Deep Learning verkürzt wird und gerade in den Kulturwissenschaften anhand der Figur des Algorithmus erforscht wird.[2]
2. Die kulturwissenschaftliche KI-Forschung hat in den MINT-Fächern ein Akzeptanz-Problem, insofern ihr vorgeworfen wird, Begriffe zu weit zu denken und sie damit zu verwässern.[3]
3. Die kulturwissenschaftliche KI-Forschung hat ein Wahrnehmungsproblem, wenn Stimmen aus den MINT-Fächern laut werden, die nach der Erforschung von KI mit ihren gesellschaftlichen Verstrickungen verlangen und dabei einen etablierten kulturwissenschaftlichen Forschungsstrang ignorieren, der genau dies bereits seit Jahren tu (vgl. Moats/Seaver 2019).
4. Auch innerhalb der Kulturwissenschaften gibt es einen Bedeutungskampf um die angemessene Beschäftigung mit KI, insofern der kritischen kulturwissenschaftlichen Forschung vorgeworfen wird, eine Erzählung von einer gefährlichen und Kultur äußerlichen Technologie zu reproduzieren, die nur findet, was sie von vornherein zu finden gedenkt (vgl. dazu insb. Beer 2017; Gillespie 2017).[4]
Die verschiedenen interdisziplinären Sichtweisen auf KI und die mit ihnen verbundenen Bedeutungskämpfe konsolidierend, schlage ich vor, Künstliche Intelligenz als schon immer Kulturelles zu begreifen, das sich kleinteilig technisch erforschen und anwenden lässt, jedoch immer auch kulturelle Effekte zeitigt und somit auch die Geistes- und Kulturwissenschaften etwas angeht. Diese Effekte lassen die Technologie aus dem kulturellen Gesamtgeflecht als das Besondere, mitunter das Fremde, hervortreten und zum Gegenstand öffentlicher Diskurse werden, deren Untersuchung von besonderer Bedeutung für ein tieferes Verständnis gegenwärtiger gesellschaftlicher Wirklichkeit ist.
- [1] Diese essayistischen Ausführungen basieren auf der Dissertationsschrift der Autorin, die 2023 bei de Gruyter mit dem Titel Künstliche Intelligenz. Kulturwissenschaftliche Untersuchungen der Rhetoriken Künstlicher Intelligenz erschien (Sommerfeld 2023).
- [2] Vgl. dazu die sog. Critical Algorithm Studies (z. B. Gillespie / Seaver 2015).
- [3] Insbesondere wird das Sprechen über KI-Systeme in der Terminologie der Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaften infrage gestellt (Dourish 2016) und auch das Festmachen der Macht der Technologie an »dem« Algorithmus kritisiert (vgl. z. B. Burke 2019).
- [4] Zum Streit um Definitionen zwischen Computer- und Geisteswissenschaften sowie innerhalb der Geisteswissenschaften vgl. auch Sommerfeld 2023, S. 89—96.
Essay
Woran erkennen wir »Enten« in den Medien?
Über der Umgang mit Falschmeldungen
»Epimenides der Kreter sagte: Alle Kreter sind Lügner.«
Bertrand Russell, 1908
I. Eine aktuelle Falschmeldung
Am 1. Juni 2023 überraschte die »Frankfurter Allgemeine Zeitung« mit einem Artikel unter dem Titel »Deutsche Fake News zur UN«[1]. Joachim Krause machte in seinem Artikel darauf aufmerksam, dass eine absurde Falschmeldung sich in etablierten Medien rasant verbreitet hatte, und stellte die Frage, wie dies möglich werden konnte.
Am 24. Mai 2023 wurden in einer koordinierten Aktion Wohnungen in ganz Deutschland durchsucht, da man Belege für die Auffassung finden wollte, dass es sich bei der »Letzten Generation« um eine kriminelle Vereinigung handeln würde, was im Nachhinein mehrere Fragen aufwarf: War diese Aktion verhältnismäßig oder die Kritik daran berechtigt? Hatte vor allem die Münchner Staatsanwaltschaft rechtmäßig und angemessen gehandelt? Das war eine in vielen Kreisen diskutierte Frage, und zumindest die Kritiker der Maßnahme freuten sich über Unterstützung von prominenter Seite und scheinen sich nicht mehr gefragt zu haben, ob die Vereinten Nationen dieses Vorgehen tatsächlich – so wie es viele Medien behaupteten – missbilligt haben, sondern nahmen diese Botschaft gerne auf.
Die Meldung war schlussendlich in etablierten Presseorganen zu lesen. Krause zitierte aus »Spiegel.de«, »Welt online«, aber auch aus der »Bildzeitung«. Der Tenor in all diesen Medien ist eindeutig: Die UN als Unterstützer der »Letzten Generation«. Vielleicht wollten viele Menschen dies auch gerne glauben. Dadurch, dass die Nachricht nun einmal in den Medien war, wurde sie weitergetragen. So schrieb die »Frankfurter Rundschau« am 27. Mai laut Krause: »Nach der Razzia gegen die ›Letzte Generation‹ melden sich die Vereinten Nationen und Amnesty International. Sie unterstützen die Protestgruppe.« Daraufhin folgte: »Die Tagesschau 24 vom 26. Mai brachte einen Bericht mit dem Titel ›Razzien gegen ‚Letzte Generation‘: UN fordern Schutz von Klimaaktivisten«.«[2]
Joachim Krause zitierte weitere Belege ausführlich, bis er die Aussage eines Vertreters der Gewerkschaft der Polizei in der Sendung von »Welt TV« aufgriff: »Der Mann hatte vollkommen recht. Tatsächlich war die Aufgeregtheit in der deutschen Medienwelt (…) die Folge einer Falschmeldung der Deutschen Presse-Agentur (dpa), die in den deutschen Medien nicht weiter auf ihren Wahrheitsgehalt überprüft wurde, sondern Anlass gab, immer neue Vermutungen und Anschuldigungen aufzubringen.«
Joachim Krause ist Direktor des Instituts für Sicherheitspolitik an der Universität Kiel und steht nun ganz und gar nicht im Verdacht, lautstark »Lügenpresse« zu schreien, schon gar nicht in der FAZ. Vielmehr ist es ihm ein Anliegen, darüber aufzuklären, wie es zu einer solchen Falschmeldung, ich benutze den alten Begriff »Ente«, kommen konnte.
»Enten« stehen umgangssprachlich für Falschmeldungen, die sowohl bewusst oder auch irrtümlich in Medien verbreitet werden. Wie kommt es zu diesem Begriff? Auch darüber kursieren Gerüchte. Sei es nun das »non testatum«, »nt«, also nicht geprüft, oder die These, der Ausdruck käme aus dem Frankreich des 19. Jahrhunderts, also dem Beginn des Zeitungswesens, da es dort den Ausdruck gibt »donner des canard«, Enten geben – gleich lügen.
Die Frage, die sich nun stellt ist, was also war im Hinblick auf die UN-Falschmeldung geschehen? Es reicht nicht zu überlegen, dass es extrem unwahrscheinlich ist, dass sich das Sekretariat der UN dermaßen äußern würde. Tatsächlich wurde der Generalsekretär der UN Stephane Dujarric auf einer Pressekonferenz von der Frage überrascht und machte deutlich, dass er keine Details kennen würde. Er äußerte sich salomonisch, was heißt, er betonte die Notwendigkeit friedlicher Proteste und die Pflicht, Gesetze einzuhalten.[3]
- [1] Krause, Joachim: Deutsche Fake News zur UN. FAZ, Do., 1. Juni 2023, Nr. 125, S. 15.
- [2] Ebd.
- [3] Antwort Dujarric: »Sehen Sie, mir liegen die Einzelheiten der Operation nicht vor. Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass Regierungen offensichtlich die Verantwortung haben, das Gesetz einzuhalten und die Sicherheit zu wahren. Menschen haben auch ein Grundrecht, friedlich zu demonstrieren, damit ihre Stimme gehört wird. Und es ist klar, dass ein großer Teil der Fortschritte, die wir im Hinblick auf das Bewusstsein für den Klimawandel und die positiven Bewegungen gegen den Klimawandel gesehen haben, auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass Menschen auf der ganzen Welt friedlich demonstriert haben.« (FAZ, Mittwoch 7. Juni 2023, Nr. 130, S. 13.)
Essay
Zeit auf dem »Zauberberg«
Erzählstrategien in Thomas Manns Roman
»Es war einmal ein kleiner Junge, dem wurde von seinem Lehrer aufgetragen, ein Bild zu malen. Auf dem Bild sollte der kleine Junge sich selbst malen – als Mann, als Erwachsener, wie er dann aussähe, was er dann mache, welchem Beruf er nachginge.–
Der kleine Junge zögerte nicht, nahm einen großen Block und die Wasserfarben und machte sich ans Werk. Er malte und malte und malte. Und auf dem großen Bogen entstand, Pinselstrich um Pinselstrich, ein großes Zimmer. Vor dessen Wänden standen Regale, voll mit Büchern bis zur Decke. Mitten im Raum stand ein schwerer Schreibtisch, auf dem stand eine Schreibmaschine, an der ein bärtiger Mann saß und tippte. Dieser bärtige, tippende Mann rauchte Pfeife. Der Lehrer besah sich das Bild lange schweigend, bis er schließlich fragte: ›Und was möchtest Du nun werden?
Der Junge sah ihn erstaunt an und sagte – «
An dieser Stelle sollte ich diese Geschichte wohl unterbrechen, schließlich soll es in diesem Essay über die »Zeit auf dem Zauberberg« gehen, also um Thomas Manns großen Roman »Der Zauberberg«, der 1924, vor 100 Jahren erschienen ist. Und es soll darum gehen, wie Zeit erzählt und somit Wirkung auf einen Leser erzeugt werden kann. Das zu tun, hatte Mann sich mit dem Roman selbst aufgegeben: »Der Zauberberg« sei »ein Zeitroman im doppelten Sinn: einmal historisch, indem er das innere Bild einer Epoche, der europäischen Vorkriegszeit, zu entwerfen versucht, dann aber, weil die reine Zeit sein Gegenstand ist, den er nicht nur durch die Erfahrung seines Helden, sondern auch in und durch sich selbst behandelt«[1].
Wird dieser Roman, wird der »Der Zauberberg« noch gelesen? Und wer liest noch Thomas Mann? Man soll ja die Hoffnung nie fahren lassen … Werfen wir deshalb Blicke auf das Leben von Thomas Mann und auf sein Werk. Sodann fahren wir auf den »Zauberberg«, schauen uns an, was dort von wem gespielt wird, betrachten also die Handlung des Romans und seine wichtigsten Figuren. Von dort aus gehen wir noch ein paar Schritte weiter zu den philosophischen Wegmarken des Werkes und fragen, was es mit der Zeit und diesem Roman auf sich hat.
Unsere letzte Station wird weit höher im Gebirge der Spekulation liegen, vielleicht erreichen wir sie aber auch nur nach einer Steilfahrt hinunter in die Niederungen schriftstellerischer Überlegungen. Wie auch immer: Wir werden dort Ausschau halten nach dem Erzählen und danach, was das Erzählen mit der Zeit zu tun hat und mit ihr macht. Da sind wir dann schon nicht mehr auf dem Zauberberg des Thomas Mann, sondern stehen vor den entzauberten Wirklichkeiten eines Hochschullehrers, der das Schreiben lehren soll …
Fahren wir also zur ersten Station, zum Autor und seinem Werk.
Essay
Wissenschaft anders erzählt
Das »Science Notes Magazin« geht neue Wege
Die Diagnose steht längst fest: Krise. Die Zeitungen, ja der ganze Journalismus ist in der Krise und der Qualitätsjournalismus insbesondere – und unweigerlich sind somit auch die Journalisten in der Krise. Gerade auch der Wissenschaftsjournalismus hat zu kämpfen, werden doch vor allem auf lokaler Ebene immer weniger echte Wissenschaftsredaktionen unterhalten und Wissenschaftsjournalisten beschäftigt. An dieser Stelle sollen die verschiedenen Ursachen und Auswirkungen dieser Krise nicht noch einmal beschrieben werden. Auch soll die Diagnose keinesfalls angezweifelt werden. Vielmehr soll ein möglicher Weg für den Wissenschaftsjournalismus vorgestellt werden, den eine kleine Redaktion aus Tübingen nun seit gut sechs Jahren geht; ein Weg, der seine ganz eigenen Herausforderungen hat, der aber gangbar ist und voranführt: den stiftungsfinanzierten Wissenschaftsjournalismus.
Im Februar 2018 ist das erste »Science Notes Magazin« erschienen. In diesem Magazin will die Redaktion Geschichten aus der und über die Wissenschaft erzählen, inhaltlich akkurat und qualitativ hochwertig in Text und Gestaltung. Wichtig ist den Herausgebern, nicht nur Ergebnisse zu präsentieren, sondern auch die Prozesse und Charaktere zu beschreiben, die dahinterstecken. Es sollen nicht einfach die Antworten übernommen werden, die die Wissenschaft anbietet, sondern das Magazin will Fragen an die Wissenschaft stellen, die sich aus der Gesellschaft und dem Zeitgeist heraus entwickeln. Seit der im September 2018 erschienenen zweiten Ausgabe trägt das Heft daher auch den Untertitel »Magazin für Wissen und Gesellschaft«. Das Magazin richtet sich an Menschen, die Geschichten und Reportagen mögen und die sich grundsätzlich für Wissenschaft interessieren, sich aber nicht die typischen Wissenschafts-Magazine kaufen würden: jene Hefte also, deren Titelseiten meist Weltraumfotos oder Aufnahmen aus dem Elektronenmikroskop zeigen. Auch will das »Science Notes Magazin« keinen Servicejournalismus bieten mit Gesundheitsthemen oder Life-Hacks. Im Grunde will das Magazin einfach neugierig machen – auf den Prozess, das Abenteuer Wissenschaft.
Diesen Grundgedanken hat das Magazin übernommen von der gleichnamigen Veranstaltung, die seit 2013 in zahlreichen deutschen Städten stattfindet: Bei den »Science Notes« stellen fünf renommierte Wissenschaftler ihre Arbeit in je 15 Minuten vor, in angesagten Clubs und entspannter Atmosphäre, zu kalten Getränken und elektronischer Musik. Die Wissenschaft, so die Idee, kommt heraus aus den Labors und Bibliotheken hin zu den Menschen. Und das funktioniert: Egal ob in Heidelberg, Hamburg, Berlin, Leipzig oder Tübingen, fast alle Science Notes sind proppenvoll, oft müssen Besucher vor den Türen warten, weil es keinen Platz mehr gibt. Das Publikum ist bunt gemischt; die Nachfrage nach spannend aufbereiteten Informationen aus der Wissenschaft ist also quer durch die Gesellschaft deutlich vorhanden.
Die Veranstaltung entstand als Projekt am Seminar für Allgemeine Rhetorik der Universität Tübingen und wird von Anfang an unterstützt von der Klaus Tschira Stiftung. »Die Klaus Tschira Stiftung fördert Naturwissenschaften, Mathematik und Informatik – mit den Schwerpunkten Bildung, Forschung und Wissenschaftskommunikation«, heißt es in deren Leitbild. Und weiter: »Um möglichst vielen Bürger:innen Anteil an Wissenschaft sowie Zugang zu qualifizierten, vertrauenswürdigen Informationen zu ermöglichen, fördern wir Wissenschaftskommunikation inkl. Wissenschaftsjournalismus.« Nachdem die Veranstaltung auf reges Interesse gestoßen war, kam die Idee auf, das Konzept auf andere Kanäle zu übertragen – etwa in Form eines Magazins. Klar war, dass darin nicht die Forscher und Wissenschaftlerinnen selbst über ihre Arbeit berichten sollten, sondern dass die Publikation einen unabhängigen, objektiven Wissenschaftsjournalismus betreiben will, der sich auch kritisch positionieren darf.
Hördatei
»Eine gelungene Ausstellung ist immer hart erkämpft!«
Claudia Emmert kuratiert mit gesellschaftlichem Anspruch
Im »Zeppelin Museum Friedrichshafen« kommen Kunst und Technik zusammen – die Möglichkeit, interdisziplinär zu arbeiten, sieht die Museumsleiterin Claudia Emmert als einen großen Vorteil an: Kunstlieber wie Technikinteressierte können gleichermaßen angelockt werden. Virulente, aktuelle Themen werden aus unterschiedlichen Perspektiven aufgearbeitet, legt Claudie Emmert im Interview dar.
Mit den Ausstellungen solle auch eine »Diskursästhetik« entwickelt werden, das Publikum werde in vielfältiger Weise eingebunden und beteiligt, dem Besucher solle die Möglichkeit geboten werden, seine Haltungen zu hinterfragen: »Die Vorstellung von einer guten Ausstellung hat sich komplett geändert.«















