Die, die den Ton meistern

Die Ton­meis­ter sind die­je­ni­gen, die den Ton meis­tern. Sie ent­wi­ckeln neue und erwei­tern bis­he­ri­ge Ton­in­stru­men­te. Alle Töne und Klän­ge sind durch die Com­pu­te­ri­sie­rung nun poten­ti­ell Gegen­stand von Berech­nungs­ver­fah­ren, sprich Algo­rith­men. Sie kön­nen sozu­sa­gen jeden Ton berech­nen, nicht wann er kommt, das sagt der Kom­po­nist, aber wie er kommt, wie er klingt und wie er ver­hallt und was er anstellt. All das kön­nen Ton­meis­ter sozu­sa­gen im Vor­aus oder in Echt­zeit der Berech­nung unter­wer­fen und haben es auf die­se Art und Wei­se unter Kontrolle.

Tech­nisch könn­ten Ton­meis­ter sowohl in die Gram­ma­tik, in die Zeit­struk­tur wie in die Pho­ne­tik schon bestehen­der Stü­cke ein­grei­fen und ent­spre­chend damit auch neue Stü­cke gestal­ten. Und sie ermög­li­chen und unter­stüt­zen die Beherr­schung der Küns­te der Kom­po­si­ti­on und der Inter­pre­ta­ti­on und run­den das immer schon tech­nisch ver­mit­tel­te Hör­bild ab durch Akzen­tu­ie­rung und Perfektionierung.

Das ist wun­der­bar, aber damit sind Ton­meis­ter frei­lich auch für das End­ergeb­nis mit ver­ant­wort­lich. Denn sie machen zu Hören­des in den meis­ten Fäl­len über­haupt erst zugäng­lich und damit prä­gen sie auch die Hör­ge­wohn­hei­ten von Mil­lio­nen von Menschen.

Die moder­ne Digi­ta­li­sie­rung der Ton­tech­nik hat die Mög­lich­keit explo­die­ren las­sen. Mit die­sen Mög­lich­kei­ten muss man künst­le­risch ver­ant­wor­tungs­voll umge­hen. Man merkt es meis­tens beim Live­kon­zert, hier trennt sich dann die Spreu von Weizen.

Die Gefahr des Over-Engi­nee­ring ist immer prä­sent, weil uns die Mög­lich­kei­ten gleich­sam davon­ga­lop­pie­ren. Der Hörer möch­te akus­tisch nicht ver­letzt, belei­digt oder erschreckt wer­den, aber man darf ihn ruhig her­aus­for­dern. Der Kom­po­nist soll sich eben­falls wie­der fin­den in dem, was er dann zu hören bekommt, wenn sein Werk das Misch­pult und den Laut­spre­cher ver­las­sen hat. Ich ken­ne Ton­meis­ter, die nach einer Musik­auf­nah­me einen Kof­fer­ra­dio auf das Misch­pult gestellt haben und sich das gan­ze Werk noch­mals über die­sen Kof­fer­ra­dio ange­hört haben – auch dar­in muss­te es gut klingen.

Man­fred Schoof sag­te bei einem Work­shop sei­nes Modern Jazz Quar­tetts im Elek­tro­nik-Stu­dio des Süd­west­funks 1973, die Maschi­ne­rie sei zu intel­li­gent für sich und sei­ne Musi­ker. Das war zu einer Zeit, als man noch mit dem Syn­the­si­zer und dem Voco­der herumspielte.

Jeder Musi­ker möch­te in sei­ner künst­le­ri­schen Frei­heit nicht von der nicht mehr beherrsch­ba­ren Kom­ple­xi­tät tech­ni­scher Mög­lich­kei­ten über­wäl­tigt wer­den. Damit das nicht pas­siert, braucht es heu­te nicht nur einen Gestal­ter, Erzäh­ler oder Kom­po­nist, der auch fähig ist, sei­ne Geschich­te fer­tig zu erzäh­len, son­dern es braucht auch jeman­den, der die Mög­lich­kei­ten des Geräts, des Instru­men­ta­ri­ums in die Spra­che des Gestal­ters über­set­zen kann, also in die musi­ka­li­sche Spra­che, um damit die Geschich­te auch akus­tisch fer­tig zu erzäh­len. Und des­halb sit­zen die den Ton Meis­tern­de nicht zwi­schen Bir­ke und Bor­ke, nicht zwi­schen Kunst und Tech­nik, son­dern haben Teil an der Tech­nik und an der Kunst – weil sie gestal­ten können.

Des­halb mei­ne Bit­te an die Ton­meis­ter: »Bewah­ren Sie wei­ter­hin den Atem der Musik.«

Lite­ra­tur

Aris­to­te­les: Rhe­to­rik. Reclam, Stutt­gart 2019.

Ball­mer, Tho­mas T.: Spra­che und Musik. Unpu­blished Working Paper, Ruhr Uni­ver­si­ty Bochum 1982.

Bou­lez, Pierre: Anhalts­punk­te. Bel­ser, Stutt­gart, Zürich 1975.

Her­b­ort, Heinz Josef: »In mei­nem tiefs­ten Innern bin ich ein Uto­pist.« Inter­view mit Pierre Bou­lez. In: Die Zeit, Nr. 13 vom 24. 3. 1995, S. 72f.

Fried­rich, Vol­ker: Zur Rhe­to­rik der Tech­nik. Auf­riss eines For­schungs­ge­bie­tes. In: Fried­rich, Vol­ker (Hg.): Tech­nik den­ken. Phi­lo­so­phi­sche Annä­he­run­gen. Franz Stei­ner, Stutt­gart 2018. Eben­falls in: Spra­che für die Form 2021, Nr. 18; https://www.designrhetorik.de/zur-rhetorik-der-technik/.

Homer: Odys­see. Reclam, Stutt­gart 1962.

Jackend­off, Ray; Ler­dahl, Fred: (1982): A Gram­ma­ti­cal Par­al­lel bet­ween Music and Lan­guage. In: Cly­nes, Man­fred (Hg.) Music, Mind, and Brain: The Neu­ro­psy­cho­lo­gy of Music. Sprin­ger, Bos­ton, MA, 1982. https://doi.org/10.1007/978-1-4684-8917-0_5.

Kant, Imma­nu­el: Kri­tik der Urteils­kraft (1799). Mei­ner, Ham­burg 1974.

Laus­berg, Hein­rich: Ele­men­te der lite­ra­ri­schen Rhe­to­rik. Hueber, Mün­chen 1963.

Stock­hausen, Karl­heinz: Vier Kri­te­ri­en der Elek­tro­ni­schen Musik. Ton­band­tran­skrip­ti­on eines ohne schrift­li­ches Kon­zep­tes frei gehal­te­nen Vor­tra­ges am 14. Sep­tem­ber 1972 im Folk­wang-Muse­um in Essen. In: Her­zo­gen­rath, Wulf (Hrsg.): Selbst­dar­stel­lung. Künst­ler über sich. Dros­te, Düs­sel­dorf 1973, In: http://www.elektropolis.de/ssb_story_stockhausen.htm. Erwei­tert auch in: Stock­hausen, Karl­heinz: Tex­te zur Musik. Band 4 (1970−1977). DuMont, Köln 1978, S. 360—424.

Stall­knecht, Micha­el (2021): Der Com­pu­ter schei­tert an Beet­ho­ven: Wie krea­tiv ist Künst­li­che Intel­li­genz wirk­lich? In: Neue Züri­cher Zei­tung (NZZ) vom 8.10.2021; https://www.nzz.ch/feuilleton/beethovens-zehnte-ld.1649003.

Ausgabe Nr. 22, Frühjahr 2023