An der Hoch­schu­le Kon­stanz hielt der im All­gäu arbei­ten­de Gestal­ter Andre­as Koop eine Rede an die Absol­ven­ten der Stu­di­en­gän­ge Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­sign, in der er grund­sätz­li­che Fra­gen über die Rol­le der Gest­la­tung in unse­rer Gesell­schaft auf­wirft. »Spra­che für die Form« ver­öf­fent­licht im Fol­gen­den das Manu­skript die­ser Rede.

Trotz aller »par­ti­el­len Beschau­lich­keit«: Es ver­än­dert sich etwas auf die­ser Welt. Und wir als Gestal­ter wer­den dar­in unse­re Rol­le fin­den müs­sen. Viel­leicht ist es ja ein wenig gemein und ket­ze­risch zu fra­gen: Was wäre eigent­lich, wenn es gar kein Design gäbe? Die eige­ne Rol­le, der Ein­fluss, Wert, Nut­zen, Sinn – all das kann man ganz gut abse­hen und abschät­zen, wenn man es ein­mal genau anders­her­um ver­sucht zu sehen. Wäre die Welt wirk­lich so viel ärmer?

So lan­ge gibt es uns als Gestal­ter und unse­re Pro­fes­si­on ja noch nicht. »Beruf« mag man gar nicht sagen, in solch einer »ambu­lan­ten Bran­che«, die wenig »Stän­di­sches« hat, wenig Gemein­sa­mes oder Über­grei­fen­des – und für die meis­ten im »gemei­nen Volk« ohne­hin auch wenig Greifbares.

Schau­en wir auf unse­re Kol­le­gen von der Archi­tek­tur. Die Archi­tek­tur hat eine län­ge­re Geschich­te, reflek­tiert sich über die Archi­tek­tur­theo­rie auch schon seit län­ge­rem selbst, hat ein kla­rer umris­se­nes Feld und einen nach­voll­zieh­ba­re­ren und auch geschütz­te­ren Sta­tus, ob das jetzt immer gut ist oder nicht, steht nicht zur Dis­kus­si­on – jeden­falls kann nicht jeder einen Bau­an­trag ein­rei­chen, aber alle lus­tig eine Datei in Druck geben. Also: Was wäre die Welt ohne Archi­tek­tur? Der Blick auf unse­re Städ­te, aufs Land, auf Indus­trie- oder Neu­bau­ge­bie­te lässt zwei­feln. War­um füh­len wir uns in his­to­ri­schen Alt­städ­ten aber so wohl? Hier gab es sicher kei­nen Flä­chen­nut­zungs­plan, kei­ne Bau­sat­zung und kei­nen Bebau­ungs­plan. Woher kommt der Charme? War­um wol­len alle in Alt­bau-Woh­nun­gen leben? Liegt es gar am Imper­fek­ten, dem wir ansons­ten über­all ver­su­chen, den Gar­aus zu machen? Sicher­lich sind die Auf­ga­ben heu­te kom­ple­xer, der Raum weni­ger, die Men­schen mehr und ihre Wün­sche erst recht.

Ob mit oder ohne Archi­tek­ten und Desi­gner auf der Welt – eines scheint es schon immer zu geben: ein Bedürf­nis nach dem Schö­nen, dem Ästhe­ti­schen. Und die­ses Bedürf­nis gibt es ver­mut­lich schon so lan­ge wie die Men­schen selbst. Das ist legi­tim, wich­tig, ernst­zu­neh­men – und für Gestal­ter eine Chan­ce. Unser Büro hat kürz­lich für das UNESCO-Welt­kul­tur­er­be »Prä­his­to­ri­sche Pfahl­bau­ten um die Alpen« gear­bei­tet und für die ver­schie­de­nen Pro­jek­te und ein­zel­nen Orte das Erschei­nungs­bild und die ver­schie­de­nen not­wen­di­gen Anwen­dun­gen erar­bei­tet. Da wur­de nicht nur mir bei einer der zahl­rei­chen Abbil­dun­gen von Fun­den aus der Bron­ze­zeit wie­der ein­mal bewusst, seit wann es bereits Gestal­tung, also Design, gibt.

Da war eine ganz bestimm­te Axt, ihre grund­sätz­li­che Form ist wie bei prak­tisch allen aus die­ser Zeit – und doch war sie ent­schei­dend anders. Ihr Stil war ver­ziert – und zwar wirk­lich groß­ar­tig! Um das Holz war eine Bir­ken­rin­de ange­bracht, die ein fei­nes geo­me­tri­sches Mus­ter mit zahl­lo­sen Aus­st­an­zun­gen hat­te. Die Ver­zie­run­gen waren äußerst klein­tei­lig und schu­fen mit den zwei unter­schied­li­chen, kon­tras­tie­ren­den Ebe­nen, ja, man kann es kaum anders nen­nen, ein groß­ar­ti­ges Design. Auch wenn man bezwei­feln mag, dass die­se Axt oft zum Baum­fäl­len benutzt wur­de – ver­mut­lich wäre ihr Griff sogar funk­tio­nal gewe­sen, da er rutsch­fes­ter war. Irgend­wie ja auch kein Wun­der, dass man so ein »Werk­zeug« in der Schweiz gefun­den hat …

Bemer­kens­wert ist an der Bron­ze­zeit auch, dass hier bereits die Spe­zia­li­sie­rung Fahrt auf­nahm. Eine Arbeits­tei­lig­keit ent­stand, man ver­such­te die Pro­duk­ti­vi­tät zu erhö­hen. Die einen schmie­de­ten, die ande­ren töp­fer­ten. Und, über­aus fas­zi­nie­rend, die ver­schie­de­nen Beru­fe und Tätig­kei­ten hat­ten schon einen unter­schied­li­chen Wert. Die Zeit des Töp­ferns war also nicht gleich bewer­tet wie die des Schmie­dens. Spä­tes­tens dabei ent­steht die Grund­la­ge für Dif­fe­renz, für Dif­fe­ren­zie­rung – und folg­lich Distink­ti­on. Pierre Bour­dieu ist wahr­lich rele­vant für uns alle; und das schon lange.

Jetzt kann man sich natür­lich fra­gen, und da ist die­se Axt wie­der kein schlech­tes Bei­spiel, wel­che Rol­le hat Gestal­tung eigent­lich? Dient sie dazu, im Geis­te von Werk­bund und Bau­haus, dass jeder Mensch die Mög­lich­keit haben soll­te, gute, also for­mal gute und auch funk­tio­nal gute Din­ge zu haben und sich leis­ten zu kön­nen? Oder geht es dar­um, eine fein abge­stuf­te Form der Distink­ti­on – ein­her­ge­hend mit der ent­spre­chen­den Wert­schöp­fung – zu gestal­ten, die ja auch im Sozio­lo­gi­schen ihre Bedeu­tung und Funk­ti­on hat, wie auch immer man sie aus ande­rer Per­spek­ti­ve beur­tei­len mag. Oder ist es an sich schon red­lich, gut und sinn­voll, wenn etwas, das in die Welt kom­men soll, zumin­dest auch gut aus­sieht (gut les­bar ist, leicht ver­stan­den wird und so wei­ter). Also in die­sem Sin­ne ist schö­ner ja bereits schon bes­ser, aber, und dazu kom­men wir noch: Bes­ser ist schö­ner!

Immer häu­fi­ger fin­den sich in der aktu­el­len Kul­tur­land­schaft Aus­stel­lun­gen, die in ihrer Aus­ge­stal­tung nicht nur infor­mie­ren und beleh­ren, son­dern vor allem unter­hal­ten wol­len. Die recht jun­ge Dis­zi­plin der Szen­o­gra­fie[1] hat sich dar­auf ver­schrie­ben, durch mul­ti­mo­da­le Insze­nie­run­gen Umge­bun­gen zu schaf­fen, die dem Besu­cher die zu ver­mit­teln­den The­men nicht nur dar­stel­len, son­dern sie durch ein durch­kom­po­nier­tes »Sto­rytel­ling« erzäh­len. Sowohl inhalt­li­che Kon­zep­ti­on als auch die kom­mer­zi­el­le Reich­wei­te vie­ler Aus­stel­lun­gen las­sen hier­bei jedoch ver­mu­ten, dass es nicht aus­schließ­lich dar­um geht, einen Inhalt durch nar­ra­ti­ve Ein­bet­tung zugäng­li­cher zu ver­mit­teln. Der deut­li­che Ein­fluss wer­be­psy­cho­lo­gi­scher Mit­tel sowie das immer grö­ßer wer­den­de Ange­bot an kom­mer­zi­el­len Begleit­pro­duk­ten zei­gen, dass eine der­ar­ti­ge Kon­zep­ti­on die Absicht ver­folgt, den Besu­cher nicht nur von der Aus­stel­lung an sich, son­dern auch von der dahin­ter ste­hen­den Mar­ke zu über­zeu­gen. Die Annah­me liegt also nahe, die in Pla­nung und Aus­for­mung fest­ge­leg­te Erschei­nungs­wei­se einer Aus­stel­lung als eine Form der Per­sua­si­on anzu­neh­men, was beson­ders durch die zuneh­mend zu beob­ach­ten­de gestal­te­ri­sche Absicht einer emo­tio­na­len Sti­mu­lie­rung des Besu­chers deut­lich wird.

Um Miss­ver­ständ­nis­sen vor­zu­beu­gen, muss gesagt wer­den, dass die­se Per­spek­ti­ve in kei­ner Wei­se den kura­to­ri­schen und künst­le­ri­schen Eigen­wert einer Aus­stel­lung her­ab­set­zen möch­te, sich jedoch die Fra­ge stellt, mit wel­chen Mit­teln die Szen­o­gra­fie Stra­te­gien beför­dern kann, die einer rhe­to­ri­schen Betrach­tung stand­hal­ten und auf wel­che Wei­se die­se per­sua­siv funk­tio­nie­ren können.

Wie Räu­me Geschich­ten erzählen

Dass mitt­ler­wei­le selbst grund­sätz­lich kunst­fer­ne Ein­rich­tun­gen wie Volks­hoch­schu­len, Ein­kaufs­zen­tren, Ban­ken oder Ver­ei­ne Aus­stel­lun­gen her­vor­brin­gen, zeigt, wie sehr sich in den ver­gan­ge­nen Jahr­zehn­ten ein höchst kom­mu­ni­ka­ti­ves und pres­ti­ge­för­dern­des Poten­zi­al die­ses Medi­ums her­aus­ge­bil­det hat. Somit inves­tie­ren beson­ders gro­ße Kon­zer­ne und Wirt­schafts­un­ter­neh­men, aber auch kapi­tal­star­ke Muse­en immer mehr in Aus­stel­lun­gen, die den Besu­cher durch eine ein­dring­li­che Insze­nie­rung bewe­gen und prä­gen sol­len. Im Gegen­satz zur klas­si­schen, beson­ders noch im Kunst­mu­se­um zu fin­den­den Gestal­tung, die vor­ran­gig mit der unmit­tel­ba­ren Dar­bie­tung von Ori­gi­na­len ope­riert, geht es der Szen­o­gra­fie um die Her­vor­brin­gung einer illu­si­ons­er­zeu­gen­den Erleb­nis­welt zur Ver­mitt­lung einer spe­zi­el­len Bot­schaft. Wäh­rend es im ers­ten Fall also beson­ders um eine ange­mes­se­ne und wir­kungs­vol­le Prä­sen­ta­ti­on der Objek­te geht, küm­mert sich die Szen­o­gra­fie expli­zit um den Raum und des­sen Inszenierung.

Dabei geht es vor allem dar­um, die Eigen­stän­dig­keit der Din­ge auf­zu­lö­sen und sie in ein über­ge­ord­ne­tes Kon­zept ein­zu­brin­gen. Eben dies führt zu dem Kon­zept des »Sto­rytel­ling«, eine Metho­de, die das »Ate­lier Brück­ner«, eine der inter­na­tio­nal füh­ren­den Agen­tu­ren für Szen­o­gra­fie, als ihr Kre­do for­mu­liert. In der Absicht, »Objek­te zum Spre­chen zu brin­gen«, wer­den Expo­na­te und räum­li­che Gestal­tungs­ele­men­te vom Szen­o­gra­fen als »Erzäh­ler« und »Dich­ter«[2] arran­giert und in einen neu­en Kon­text gebracht, den sich der Betrach­ter im Raum dia­lo­gisch erschlie­ßen kann. Das grund­sätz­lich vor­han­de­ne nar­ra­ti­ve Poten­zi­al einer Aus­stel­lung ist dabei durch die beson­de­re Wahr­neh­mung des Besu­chers im Raum bestimmt, die nicht allei­ne durch die Objek­te und deren Insze­nie­rung, son­dern eben­so von den raum-zeit­li­chen Umstän­den ihrer Erkun­dung geprägt wird. Dem »Ate­lier Brück­ner« zufol­ge spricht eine in Erzähl­form gestal­te­te Aus­stel­lung eine »archai­sche (…), tief im mensch­li­chen Urbe­dürf­nis wur­zeln­de«[3] Nei­gung zur Wei­ter­rei­chung von Geschichte(n) und Wis­sen an, die umso wir­kungs­vol­ler ist, als der Adres­sat durch einen per­for­ma­ti­ven Akt in eine Geschich­te inte­griert und somit selbst Teil die­ser Geschich­te wird.

Das Beson­de­re an der Aus­stel­lungs­nar­ra­ti­on ist, im Ver­gleich zu ande­ren nar­ra­ti­ven For­men, der stän­di­ge Anspruch auf Authen­ti­zi­tät sowie auf einen ver­läss­li­chen Wahr­heits­ge­halt des Dar­ge­stell­ten. Zwar kann dabei zum Zwe­cke der nach­hal­ti­gen Ver­mitt­lung ein gewis­ser, an unter­hal­ten­de oder emo­tio­na­li­sie­ren­de Ele­men­te gebun­de­ner, geis­ti­ger Trans­fer vom Besu­cher gefor­dert wer­den, den­noch steht dahin­ter in der Regel eine auf akri­bisch recher­chier­ten Fak­ten beru­hen­de Bot­schaft. Auf die­se Wei­se erlan­gen die dar­ge­stell­ten Geschich­ten einen beson­de­ren Reiz, da der Besu­cher stän­dig oszil­liert zwi­schen Unter­hal­ten­wer­den durch infor­ma­ti­ons- und nar­ra­ti­ons­be­glei­ten­de Insze­nie­rungs­maß­nah­men und dem suk­zes­si­ven Erfah­ren von Fak­ten­wis­sen durch Tex­te und Exponate.

Bei einem Blick in die aktu­el­le Aus­stel­lungs­land­schaft zeigt sich jedoch sowohl in kunst- als auch the­men­be­zo­ge­nen Aus­stel­lun­gen rela­tiv ein­deu­tig, dass der Sinn und Zweck hin­ter den immer popu­lä­rer wer­den­den nar­ra­ti­ven Gestal­tungs­wei­sen nicht allei­ne dar­in bestehen kann, die Besu­cher mit Geschich­ten zu unter­hal­ten. Bestä­tigt wird dies, wenn in Fach­bü­chern über Aus­stel­lungs­ge­stal­tung vom Besu­cher als »Ver­brau­cher« gespro­chen wird, der am Ort des Gesche­hens mög­lichst lan­ge auf­ge­hal­ten wer­den soll, oder zum Ein­satz wer­be­psy­cho­lo­gi­scher Mit­tel gera­ten wird[4]. Die zen­tra­le Moti­va­ti­on der Szen­o­gra­fie besteht somit dar­in, Wege und gestal­te­ri­sche Metho­den zu fin­den, die den Besu­cher nicht nur affek­tie­ren, son­dern nach­hal­tig prä­gen. Mit den Wor­ten von Aris­to­te­les lie­ße sich somit sagen, es gehe den Szen­o­gra­fen dar­um, »bei jedem Gegen­stand das mög­li­cher­wei­se Glau­bens­er­we­cken­de zu erken­nen«[5] und ent­spre­chend gestal­te­risch herauszuarbeiten.

Wer schreibt, bezieht sich in der Regel auf ande­re Tex­te. Wo aber ver­lau­fen die Gren­zen zwi­schen Zitat und Pla­gi­at? Sol­chen und ähn­li­chen Fra­gen will die Tagung »text | text | text – Zitat, Refe­renz, Pla­gi­at und ande­re For­men der Inter­tex­tua­li­tät« nach­ge­hen. Sie fin­det am 10. und 11. Juni 2016 an der Hoch­schu­le Kon­stanz statt und wird vom dor­ti­gen »Insti­tut für pro­fes­sio­nel­les Schrei­ben« gemein­sam mit dem Schwei­zer »Forum wis­sen­schaft­li­ches Schrei­ben« veranstaltet.

Vie­le Pla­gi­ats­af­fä­ren haben für Auf­merk­sam­keit und Rück­trit­te gesorgt. Auch die Hoch­schu­len sind alar­miert, prü­fen die Tex­te ihrer Stu­den­ten mit Pla­gi­ats-Soft­ware und rin­gen um den seriö­sen Ruf der Wis­sen­schaf­ten. Schrei­ben aller­dings – und gera­de wis­sen­schaft­li­ches Schrei­ben – ist ohne Refe­ren­zen und Zita­te kaum mög­lich und auch nicht wün­schens­wert. Schließ­lich gehört der Rück­griff auf das bereits Erreich­te zu den Grund­vor­aus­set­zun­gen aktu­el­ler For­schung. Es ist täg­li­ches Geschäft von Autoren, die Argu­men­te ande­rer her­an­zu­zie­hen, abzu­wä­gen und zu bewer­ten. Denn Posi­ti­on bezie­hen kann nur, wer die ande­ren zur Kennt­nis nimmt. Tex­te sind so gleich­zei­tig Inspi­ra­ti­ons­quel­le und Vor­bild für ande­re Schreiber.

Die Kon­stan­zer Tagung beleuch­tet das Feld der Inter­tex­tua­li­tät in Aus­bil­dung und Beruf unter einem wis­sen­schaft­li­chen und einem didak­ti­schen Blick­win­kel. Sie rich­tet sich an For­scher, die sich täg­lich in wis­sen­schaft­li­chen Dis­kur­sen aus­tau­schen, an Stu­den­ten, aber vor allem auch an Dozen­ten und Bera­ter, die kor­rek­tes wis­sen­schaft­li­ches Arbei­ten und Schrei­ben vermitteln.

Vier Ple­nar­red­ner wer­den Schwer­punkt­re­fe­ra­te hal­ten, in denen sie das The­ma »Inter­tex­tua­li­tät« aus ihrer Sicht beleuch­ten: Prof. Dr. Gert Ueding, eme­ri­tier­ter Ordi­na­ri­us für all­ge­mei­ne Rhe­to­rik an der Uni­ver­si­tät Tübin­gen und Her­aus­ge­ber des »His­to­ri­schen Wör­ter­buchs der Rhe­to­rik«; Prof. Dr. Mar­tin Lug­in­bühl, ab Früh­jahr 2016 Pro­fes­sor für ger­ma­nis­ti­sche Lin­gu­is­tik an der Uni­ver­si­tät Basel, bis dahin Inha­ber des Lehr­stuhls für deut­sche Sprach­wis­sen­schaft an der Uni­ver­si­té de Neu­châ­tel; Prof. Dr. Mar­tin Hiel­scher, Pro­gramm­lei­ter für Lite­ra­tur im Ver­lag C. H. Beck in Mün­chen und Hono­rar­pro­fes­sor an der Uni­ver­si­tät Bam­berg; Prof. Dr. Vol­ker Fried­rich, Pro­fes­sor für Schrei­ben und Rhe­to­rik an der Hoch­schu­le Kon­stanz sowie Direk­tor des »Insti­tu­tes für pro­fes­sio­nel­les Schrei­ben« (IPS), das gemein­sam mit dem »Forum wis­sen­schaft­li­ches Schrei­ben« (FWS) Gast­ge­ber der Tagung im L-Gebäu­de der Hoch­schu­le Kon­stanz ist und das ist in die­sem Jahr zehn­jäh­ri­ges Bestehen feiert.

Neben den gro­ßen Vor­trä­gen gibt es für Teil­neh­mer die Mög­lich­keit, ihre eige­ne Arbeit zu prä­sen­tie­ren oder Dis­kus­si­ons­run­den zu lei­ten. Bereits am Vor­tag, am Don­ners­tag, 9. Juni 2016, fin­det ein Pre-Con­fe­rence-Work­shop für Pro­mo­ven­den statt.

Wei­te­re Infor­ma­ti­on und Anmel­dung unter fol­gen­der Inter­net­sei­te: http://www.htwg-konstanz.de/Tagung-Intertextualitaet-2016.7556.0.html

»Spra­che für die Form« wird – vor­aus­sicht­lich in der Herbst­aus­ga­be 2016 – über die Tagung berichten.