»Mar­tin Sel­ler hört Hip-Hop und hasst den Islam. Er pos­tet Sel­fies bei Insta­gram und will Aus­län­der raus­wer­fen. Er war mal Neo­na­zi, jetzt hat er ein neu­es Pro­jekt: Rechts­ra­di­ka­lis­mus hip machen«.[1]

Der selbst­er­nann­te intel­lek­tu­el­le Kopf der »Iden­ti­tä­ren Bewe­gung« macht kei­nen Hehl um sei­ne Absich­ten. Der Auf­schwung neu­rech­ter Initia­ti­ven scheint euro­pa­weit offe­ne Gesell­schaf­ten anzu­grei­fen. Aber was ist das Neue an den Neu­en Rechten?

Nicht die Ideo­lo­gie sei es, son­dern deren Design und Erschei­nung in der Öffent­lich­keit, so Dani­el Hor­nuff. Der Kul­tur­wis­sen­schaft­ler und Uni­ver­si­täts­pro­fes­sor an der Kunst­hoch­schu­le in Kas­sel unter­sucht die Design­stra­te­gien neu­rech­ter Bewe­gun­gen. Ihre Metho­den wer­den in sei­nem Buch »Die Neue Rech­te und ihr Design. Vom ästhe­ti­schen Angriff auf die offe­ne Gesell­schaft« ana­ly­siert und entschlüsselt.

Ein prä­zi­ses Stu­di­um der ästhe­ti­schen Prak­ti­ken sei, so Hor­nuff, dem­nach unum­gäng­lich und nicht zu ver­nach­läs­si­gen, wenn man den Erfolg neu­rech­ter Orga­ni­sa­tio­nen bes­ser ein­ord­nen und ver­ste­hen wol­le. Para­do­xer­wei­se wer­de gera­de durch die Anglei­chung an ästhe­ti­sche Prak­ti­ken plu­ra­lis­ti­scher Gesell­schaf­ten Ras­sis­mus gesell­schafts­fä­hig gemacht. »Die Fein­de der offe­nen Gesell­schaft erschei­nen in den Gewän­dern der offe­nen Gesell­schaft.« Snea­k­er statt Sprin­ger­stie­fel, völ­ki­sche Paro­len in moder­nem Look: So erreich­ten die Neu­en Rech­ten eine brei­te Mas­se in Maga­zi­nen, Chats, Social Media und Online Vide­os, wo sie um Unter­stüt­zung wer­ben. Ihre Ver­tre­ter prä­sen­tier­ten sich hier zunächst als Gewalt-ableh­nen­de Intel­lek­tu­el­le oder auch harm­lo­se Hips­ter von neben­an. Dabei sind sie das kei­nes­falls, denn die geschick­te Ver­brei­tung von rech­ten Ver­schwö­rungs­theo­rien, wie z. B. das Nar­ra­tiv des »gro­ßen Aus­tau­sches« legi­ti­mier­ten erst Gewalt und rechts­extre­mis­tisch moti­vier­te Terroranschläge.

Um einen objek­ti­ven Ton bemüht, wer­den in Hor­nuffs Buch aus­ge­wähl­te ästhe­ti­sche Phä­no­me­ne in zehn gut struk­tu­rier­ten The­men­ka­pi­teln unter­sucht. Durch visu­el­le Fall­bei­spie­le wird dem Leser die Wir­kungs­wei­se und Metho­dik neu­rech­ter Design­stra­te­gien ver­ständ­lich erklärt und zugäng­lich gemacht. Deren Erfolg kann das Buch viel­leicht nicht min­dern – nach einer Hand­lungs­an­wei­sung für Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­si­gner oder kon­kre­ten Gegen­maß­nah­men sucht man in die­ser Lek­tü­re ver­geb­lich. Viel­mehr wer­den Gestal­ter dazu ange­regt »Design­kom­pe­tenz aus­zu­bil­den und zu ler­nen«, um die poli­ti­sche Design­stra­te­gie der Neu­en Rech­ten kri­tisch und selbst­re­flek­tiert bewer­ten zu kön­nen. In der Nei­gung zur Selbst­über­hö­hung doch »auf der rich­ti­gen Sei­te zu ste­hen«, lau­fe man sonst Gefahr, sich den Selbst­bil­dern man­cher Ver­tre­ter neu­rech­ter Bewe­gun­gen anzu­glei­chen. Viel­leicht wäre es in die­sem Zusam­men­hang auch inter­es­sant gewe­sen, wie Hor­nuff die Stra­te­gien und Initia­ti­ven gegen rechts aus­le­gen würde.

Somit bleibt eines zu tun: die Gestal­tung einer offe­nen und viel­fäl­ti­gen Gemein­schaft, in der sich mög­lichst vie­le wie­der­fin­den kön­nen – Demo­kra­tie also. Hor­nuff plä­diert dafür, genau­er hin­zu­hö­ren und vor allem hin­zu­se­hen. Er zeigt uns opti­mis­tisch, dass es sich lohnt den Blick auf schein­bar tri­via­le, kul­tu­rel­le Gesell­schafts­phä­no­me­ne zu schärfen.

Am Anfang war das Cha­os – doch dann kam Ste­phen Fry und räum­te auf. Wie kam das Leid in die Welt? Und wie­so konn­te Hera die Göt­tin Athe­ne nie so rich­tig lei­den? Ste­phen Fry tischt in sei­nem neu­es­ten Buch »Mythos. Was uns die Göt­ter heu­te sagen« (Ori­gi­nal­ti­tel: Mythos. A Retel­ling of the Myths of Anci­ent Greece) all die kom­ple­xen Erzäh­lun­gen rund um die grie­chi­schen Göt­ter auf. Das Buch erschien 2018 im Auf­bau-Ver­lag, Berlin.

»Der Anfang ist genau der Punkt, an dem ich anfan­gen soll­te« (S.134). Auf knapp 450 Sei­ten wird auch ein Leser ohne spe­zi­fi­sches Vor­wis­sen begeis­tert in die Welt der Göt­ter getra­gen. Ste­phen Fry erzählt aus­ge­wähl­te grie­chi­sche Mythen auf äußerst unter­halt­sa­me, humor­vol­le und leben­di­ge Art. Mit Witz und Ein­füh­lungs­ver­mö­gen haucht er den ange­staub­ten, in Ver­ges­sen­heit gera­te­nen Geschich­ten und ihren Prot­ago­nis­ten Leben ein – ähn­lich wie es Athe­ne bei der Schöp­fung des anthro­pos tat. Er lässt sie tat­säch­lich »zu Wort kom­men« und die Bil­der zu den Erzäh­lun­gen plop­pen im Geis­te bei­na­he unver­meid­bar auf. Man sieht regel­recht den gera­de gebo­re­nen Her­mes durch die Höh­le hüp­fen und kiek­sen: »Die­se knall­enge, klei­ne Kam­mer ver­ur­sacht mir kolos­sa­le Klaus­tro­pho­bie« (S.118) – eine ast­rei­ne Alliteration.

Fry kom­men­tiert eini­ge Pas­sa­gen sei­ner Erzäh­lung in zahl­rei­chen Fuß­no­ten mit teils per­sön­li­chen, teils tro­cke­nen, teils wei­ter­füh­ren­den infor­ma­ti­ven Ein­schü­ben. Dabei gerät der Lese­fluss jedoch nie ins Sto­cken. Viel­mehr beherrscht Fry die Kunst, den Text durch die­se Ein­schü­be noch leben­di­ger und dadurch ein­präg­sa­mer zu gestal­ten. Die zuneh­mend kom­ple­xe­ren Ver­wandt­schafts­ver­hält­nis­se sind, soweit es über­haupt mög­lich ist, immer wie­der erläu­tert, und so gewinnt man als Leser einen gewis­sen Über­blick des Geschehens.

Ein span­nen­der Teil von Frys Arbeit ist sei­ne im Unter­ti­tel des Buches ver­spro­che­ne Leis­tung, die Geschich­ten in unser Heu­te zu trans­por­tie­ren. Was hat es mit die­sem selt­sa­men, von Schlan­gen umwun­de­nen Stab auf sich, den wir alle von Kran­ken­wa­gen ken­nen? Wel­chen Ursprung haben unse­re heu­ti­gen Wör­ter Elek­tri­zi­tät und Elek­tron? Doch die Mythen kön­nen mehr, als ety­mo­lo­gi­sche Zusam­men­hän­ge auf­fä­chern. Ihnen allen liegt ein tief demo­kra­ti­sches Ver­ständ­nis zugrun­de, ein Gefühl der Gemein­sam­keit und der Ver­bun­den­heit mit die­sen so mensch­li­chen Göt­tern, deren Erleb­nis­se wir so gut unse­ren mensch­li­chen Erfah­run­gen bei­mes­sen kön­nen. In ihren jahr­tau­sen­de­lan­gen Ent­ste­hungs­pro­zes­sen sind die­se, anfangs nur münd­li­chen, Erzäh­lun­gen abso­lut auf den Punkt gebracht. Nur die bes­ten und ein­präg­sams­ten haben es bis in unse­re Zeit geschafft und sind so als eine Art geschlif­fe­ner Dia­mant einer rhe­to­ri­schen Kul­tur anzu­se­hen. Der Mythos, als ein ideen­rei­ches und sym­bo­li­sches Kon­strukt lie­fert in sei­nen mensch­li­chen Aspek­ten auch heu­te noch Aktua­li­tät und Inspi­ra­ti­on – auch das zeigt Frys Buch.

Scha­de ist eigent­lich nur, dass das Buch dann doch irgend­wann endet. Was aus­bleibt, ist zum Bei­spiel Ste­phen Frys Erzäh­lung zur Odys­see oder der im Text sogar schon ange­deu­te­te Kampf um Tro­ja. Aber wer weiß, viel­leicht darf man auf einen wei­te­ren Wäl­zer voll von belus­ti­gen­den, erhel­len­den und grau­sa­men Mythen der grie­chi­schen Welt hof­fen. Erschöpft ist das The­ma jeden­falls noch nicht, und ein sol­ches Cha­os braucht schließ­lich immer jeman­den, der es auf­zu­räu­men weiß.

Die Begrif­fe »Hand­werk« und »Design« ste­hen in einem ambi­va­len­ten Ver­hält­nis zuein­an­der. Bei­des sind Begrif­fe, deren Bedeu­tung und Defi­ni­ti­on sich nicht ein­fach in einen kom­pak­ten Satz pres­sen las­sen. Den­noch – man spürt, dass bei­de Begrif­fe irgend­wie mit­ein­an­der ver­wo­ben sind. Die­ses Span­nungs­ver­hält­nis bes­ser ein­ord­nen zu kön­nen, das ver­spricht man sich durch das Buch »seri­ell – indi­vi­du­ell. Hand­werk­li­ches im Design«, her­aus­ge­ge­ben von Ger­da Breu­er und Chris­to­pher Oes­te­reich. 18 Essays ver­schie­de­ner Autoren wer­den in dem Sam­mel­band zusam­men­ge­bun­den, sie geben einen Über­blick zur Ent­wick­lung von Hand­werk und Design und set­zen die­se Begrif­fe in einen gesell­schaft­li­chen Zusammenhang.

Der Sam­mel­band star­tet mit dem Auf­satz »Das Hand­werk als Pro­duk­ti­ons- und Arbeits­stil. Wider­stand, Koexis­tenz und Kon­ver­genz zur Indus­trie­kul­tur« von Dag­mar Stef­fen. Die Ent­wick­lung von Hand­werk und sei­nem Gegen­spie­ler, der Indus­trie, wird hier unter dem Desi­gnaspekt his­to­risch ein­ge­ord­net – von der Arts-and-Crafts-Bewe­gung bis hin zu den aktu­el­len Digi­tal Crafts.

Auch die fol­gen­den Tex­te im The­men­block »Hand­werk und Design – Die Ent­wick­lung« bemü­hen sich um die Ein­ord­nung und Ein­gren­zung der Begrifflichkeiten.

Der Auf­satz von Vere­na Kuni »Gib mir fünf. Begrif­fe zu Hand­werk, Design und DIY« kommt mit fünf Begrif­fen aus dem ange­spro­che­nen Span­nungs­ver­hält­nis daher: Ana­lo­gi­tal, Instruk­ti­on, Nach­hal­tig­keit, Open Source und Zusam­men­ar­beit. Vere­na Kuni schafft es, den Raum zwi­schen Design und Hand­werk zu defi­nie­ren, und schil­dert inspi­rie­ren­de Beob­ach­tun­gen, in denen man sich als Gestal­ter oft wie­der­fin­det. Beson­ders die Fokus­sie­rung auf einen Pro­zess und nicht auf ein »End­pro­dukt« ist ein span­nen­des und viel­ver­spre­chen­des Kon­zept für jun­ge Gestal­ter. Neben den theo­re­ti­schen Gedan­ken­gän­gen von Kuni klin­gen kon­kre­te Metho­den und Ideen für einen neu­en, ande­ren Gestal­tungs­pro­zess an.

Auch der dar­auf fol­gen­de Essay von Mòni­ca Gas­par »Craft in its Gas­eous Sta­te« ist für jun­gen Gestal­ter sehr auf­schluss­reich. Gas­par beschäf­tigt sich eben­falls mit der Fokus­sie­rung auf den Pro­zess und ver­mit­telt Hand­werk als eine Per­spek­ti­ve für Desi­gner: »Hand­werk dient Desi­gnern dabei auch als rhe­to­ri­sches Werk­zeug der Aneig­nung, mit des­sen Hil­fe sie indi­vi­du­el­le und kol­lek­ti­ve Hand­lun­gen aus­lo­ten.« (S. 129) Der Aspekt der Rol­len­fin­dung ist dabei zen­tral, da durch den Pro­zess einer Recher­che der Aus­druck und eine kri­ti­sche Refle­xi­on aufeinandertreffen.

Die wei­te­ren Essays des The­men­fel­des »Posi­tio­nen – Hand­werk­li­ches im Design heu­te« befas­sen sich mit dem Hand­werk als Expe­ri­men­tier­feld, mit Mate­ria­li­tät, Metho­den und inter­dis­zi­pli­nä­ren Arbei­ten in unter­schied­li­chen Design­dis­zi­pli­nen. Der The­men­block schließt mit einem Essay von Anni­na Schnel­ler, »Die Rhe­to­rik des Selbst­ge­mach­ten im Gra­fik­de­sign« ver­sucht die Anzie­hungs­kraft von hand­ge­mach­ten Kom­mu­ni­ka­ti­ons­mit­tel zu grei­fen und zu erklä­ren; damit meint Schnel­ler, ambi­va­lent zum Hand­werk, das Lai­en­haf­te. Sie unter­schei­det dabei Hand­werk­lich­keit, im Sin­ne von hand­werk­li­chem Kön­nen, von Ama­teur­ge­stal­tung. Dabei stellt Schnel­ler die The­se in den Raum, dass Ama­teur­ge­stal­tung nicht zwin­gend schlech­ter sein muss – »sie kann durch ihre selbst­ge­mach­te Erschei­nung enga­giert und authen­tisch wir­ken und gera­de hier­durch ihren Zweck erfül­len« (S. 194). Eine Aus­sa­ge, von der man sich zunächst pro­vo­ziert, bei­na­he ange­grif­fen fühlt. Jedoch wer­den imper­fek­te Stil­mit­tel im Gra­fik­de­sign tat­säch­lich oft genutzt, um ein per­sön­li­ches oder authen­ti­sches Design zu erhalten.

Das nächs­te Kapi­tel Hand­werk, Design und Gesell­schaft« beschäf­tigt sich in drei Essays mit dem DIY-Trend (Do it yours­elf), mit Kon­sum­kri­tik und Nach­hal­tig­keit. Beson­ders der Essay von Dirk Hohn­strä­ter hilft zu ver­ste­hen, war­um wir uns von hand­werk­lich her­ge­stell­ten Pro­duk­ten ange­zo­gen füh­len und was das mit Indi­vi­dua­li­tät zu tun hat.

Durch die vie­len Autoren wird in dem Buch ein gro­ßes Spek­trum an Gedan­ken, Erkennt­nis­sen und Beob­ach­tun­gen über­mit­telt. Das Lesen und Ein­ord­nen der Infor­ma­tio­nen wird durch die ver­schie­de­nen Auf­fas­sun­gen von Design und Hand­werk der Autoren erschwert. Dadurch sind die Abgren­zun­gen unklar, und es ist erfor­der­lich, zwi­schen den Zei­len zu lesen. Die Kurz­bio­gra­fien der Autoren, die hin­ten im Buch gesam­melt zu fin­den sind, kön­nen jedoch dabei hel­fen. Will ein Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­si­gner die Erkennt­nis­se des Buches auf sei­ne Dis­zi­plin anwen­den, muss er umden­ken. Vie­le Autoren bezie­hen sich auf Pro­dukt­de­sign, die Erkennt­nis­se las­sen sich aber auch auf Kom­mu­ni­ka­ti­ons­de­sign über­tra­gen. Die viel­fäl­ti­ge Lek­tü­re lohnt sich jedoch auf jeden Fall, auch wenn eini­ge lose Fäden zurück­blei­ben. Wer Inter­es­se an Pro­zes­sen und Metho­den hat, dem bie­tet das Buch inter­es­san­te Ant­wor­ten, es wirft span­nen­de Fra­gen auf.